일상 흥미진진

100그루 이상의 나무들이 이케아의 도시 중심지인 비엔나 웨스트반호프 매장의 격자무늬를 장식할 것입니다. 이 매장에는 주차 공간이 없을 것입니다.

현재 오스트리아 수도에 건설 중인 차 없는 IKEA 스토어는 현지 스튜디오 Querkraft Architkten에 의해 "급격한 변화된 고객 및 모빌리티 행동"을 해결하기 위해 설계되었습니다.

그린리지로 둘러싸인 격자 모양의 형태를 갖게 될 이케아 비엔나 웨스트반호프는 당일 배송 서비스를 제공하고 도보나 대중교통으로 쉽게 접근할 수 있습니다.

"소비자의 행동은 지난 몇 년 동안 엄청나게 변화해 왔고 이동성 행동도 변화해 왔습니다."라고 IKEA는 설명했습니다.

"가구를 직접 집에 가지고 갈 생각도 하지 않고 집에 물건을 배달하는 고객도 늘고 있습니다. 온라인 주문 가능성은 이러한 행동을 촉진합니다."라고 이 보고서는 말했습니다.

"비엔나 도심 지역에 살고 있는 비엔나 사람들의 약 3분의 2는 더 이상 차를 가지고 있지 않습니다. 그들은 대중교통을 타고 오고, 걷고, 자전거를 타거나 스쿠터를 탑니다. 이케아 빈 웨스트반호프는 이러한 모든 변화된 행동에 봉사합니다."

이케아 비엔나 웨스트반호프는 OMA가 링크 백화점과 호텔을 개발하고 있는 도시의 주요 쇼핑 거리인 머라이어일페스트라세 끝에 지어지고 있습니다.

완료되면, 고객들에게 홈 제품을 도보 또는 대중교통으로 가져가거나 당일 집으로 배송할 수 있는 선택권을 줄 것입니다. 이케아는 "2030년까지 순환 비즈니스가 되겠다는 회사의 지속가능 야망과 의지를 뒷받침하는 가장 친환경적인 매장이 되기를 희망하고 있습니다."

IKEA에 따르면, 건물의 격자 구조를 위한 Querkraft Architekten의 디자인은 책꽂이에 모델링되었으며 강철과 콘크리트로 만들어질 것이라고 합니다. 그것의 전면은 투명성과 유연성을 위해 테라스, 열린 공간, 그리고 확장된 방으로 구성될 것입니다.

이 제안은 또한 짧은 자발적 방문에서부터 더 긴 계획된 쇼핑 여행에 이르기까지 고객의 다양한 쇼핑 방법을 지원하기 위한 세 개의 다른 입구를 상상합니다.

가게의 격자 같은 구조의 또 다른 중요한 이유는 모든 층에서 나무를 기를 수 있는 공간을 건물에 제공하기 위해서이다.

이케아는 적어도 160그루의 나무를 이런 방식으로 통합하기를 희망하고 있는데, 이것은 이 나무를 "최소한 영하 2도의 온도를 낮출 것"이라고 예상하면서 동시에 주변 환경을 위해 공기를 정화하는데도 도움이 될 것입니다.

내부에서는 처음 4개 층에서 이케아 제품을 진행합니다. 하지만, 345개의 침대가 있는 불시의 호스텔은 공개적으로 접근할 수 있는 지붕 정원과 식당과 함께 두 개의 상층부를 차지하게 될 것입니다.

방문객들이 쉽고 빠르게 그 공간에 접근할 수 있도록 중앙의 빈 공간이 지하 층에서 지붕 테라스로 흐를 것입니다. 이케아는 이 건물이 "비엔나의 아이콘적인 만남의 장소"가 될 수 있도록 하는데 도움이 되기를 바라고 있습니다.

"IKEA 비엔나 웨스트반호프와 혁신적이고 흥미진진한 환대 컨셉트 그리고 옥상은 진정한 경험이 될 것입니다."라고 회사는 결론지었습니다.

잉그바르 캄프라드가 1943년에 설립한 IKEA는 스웨덴의 가구 및 홈웨어 대기업으로 스페이스10이라는 자체 연구소를 가지고 있기도 합니다.

이 회사의 다른 최근 프로젝트에는 노인을 위한 모듈형 보클록 주택의 오프샷을 위한 스웨덴 여왕과의 협업과 유타주 화성 사막 연구소에 있는 작은 리빙팟의 재설계 등이 포함되어 있습니다.

이케아와 스칸스카는 노인들과 치매 환자들의 요구를 충족시킬 그들의 모듈형 보클록 주택의 오프슈팅으로 스웨덴 여왕과 협력하고 있습니다.

실비아보라는 이름의 이 주택 프로젝트는 스웨덴의 실비아 여왕이 설립한 치매 치료 재단인 이케아, 스칸스카, 실비아헤이칭에 의해 스웨덴에서 개발되고 있습니다.

이 프로젝트는 국가의 노령화 인구와 그에 따른 접근 가능한 주택 수요에 대한 대응입니다.

모듈식 주택은 BoKlok과 같은 조립식 목재 유닛에 의존할 것이지만, 노인들이 더 오래 독립적으로 생활할 수 있도록 더 많은 "데미아 친화적인 배치"와 함께 공유된 사회 시설과 변형된 인테리어를 통합할 것입니다.

처음 6개의 실비아보 아파트는 현재 스톡홀름 외곽에서 완공되고 있으며, 이케아는 현재 다른 곳에서 향후 프로젝트를 위한 부지 확보의 첫 단계에 있습니다.

"스웨덴에는 노인들을 위한 주택에 대한 수요가 매우 많습니다. 우리가 보는 인구통계학적 변화는 많은 나라에서 거의 같은 것 같습니다," 라고 보클록의 프로젝트 매니저 막달레나 스테들러가 말했습니다.

"오늘날 주택 시장에 대한 제안은 많은 것 보다는 소수의 부유층에게 꽤 비쌉니다. 우리의 희망은 실비아보가 더 나은 해결책의 작은 부분이 될 수 있다는 것입니다."라고 그녀가 말했습니다.

실비아보는 노인 부부 중 한 명이 치매에 걸리더라도 가급적 오래 집에서 편안하게 살 수 있는 주거모델을 개발하려는 스웨덴 여왕의 야망에서 진화했습니다.

BoKlok과 마찬가지로, 그것은 현장에서 조립되고 조립된 목재로 만들어질 것입니다. 이 주택은 2층부터 4층까지 다양하며, 침실 하나와 두 개의 아파트가 혼합되어 있습니다.

BoKlok과 차별화할 SilviaBo의 주요 특징으로는 넓은 출입구와 휠체어에 적합한 평평한 통로, 엘리베이터 및 계단의 최소 한계치, 자동 도어 오프너 및 추가 조명 등이 있습니다.

또한 명확하고 확대된 길찾기와 표지판, 보조 목욕용 낮은 샤워 벽, 난로를 위한 열 감지기, 그리고 모든 방의 조용한 실내 마감 등 치매에 걸린 사람들을 위해 더 구체적으로 맞춤 제작된 기능들이 있을 것입니다.

이를 통해 특히 기억상실증을 앓고 있는 노인들이 가능한 한 오랫동안 독립적으로 집에서 생활할 수 있게 되고, 궁극적으로 정부가 그렇지 않으면 돌봄에 지출할 돈을 절약할 수 있게 되기를 바랍니다.

"기본적인 건설 시스템에서는 실비아 보가 보클록과 매우 똑같아 보입니다," 라고 스테들러가 덧붙였습니다.

"하지만, 그 지역, 집들, 그리고 아파트들에 대해 약 백 개의 크고 작은 차이가 있습니다."라고 그녀는 드진에게 말했다.물론 휠체어나 롤러를 가진 사람이 접근하기 쉽습니다."

웰빙과 사회적 상호작용 또한 실비아보의 핵심 부분을 형성할 것입니다. 이케아는 공원 같은 정원, 꽃과 야채, "야생 녹색" 그리고 바비큐와 퍼골라가 완비된 클럽하우스와 같은 많은 지역 시설을 갖춘 주택이 있는 것을 부러워하고 있습니다.

이 하우징은 태양 전지판, 녹색 지붕, 그리고 보클록과 같은 이케아 가구로 완성될 것입니다.

스웨덴, 핀란드, 노르웨이 전역에 대략 11,000개의 BoKlok 집이 있습니다. 이케아와 스칸스카도 최근 웨스트 서섹스의 워싱 협의회와 저가의 주택을 영국 남부에 들여오는 계약을 체결했습니다.

필요에 맞는 인프라가 종종 보조를 맞추지 못하고 있지만, 인구 고령화는 전 세계적으로 점점 더 보편화되고 있습니다. 2016년, Architizer 공동 설립자인 Matthias Hollwich는 공동 주택 솔루션이 될 수 있다고 제안했습니다.

영국의 노인들을 위해 지어진 최초의 공동 주택은 2016년 폴라드 토마스 에드워즈에 의해 완공되었습니다. 이 단지는 여성전용이며, 공동정원 주변에 배치된 벽돌집들로 이루어져 있습니다.

페이스 마스크는 코로나 19 유행병 팬데믹으로 인해 점점 진화에 진화를 거듭해 오고 있습니다.

처음엔 그저 필수적이고 실용적인 아이템으로 시작했습니다.

하지만 마스크가 우리의 일상 생활의 일부가 되면서, 패션 브랜드들도 마스크를 이용한 디자인을 어떻게 보일 수 있는지를 다시 생각하기 시작했습니다.

생활 속에 없어서는 안될 필수품인 마스크가 명품 브랜드를 만나서 이제 액세서리의 형태가 되었습니다.

이제 넥타이를 매는 것부터 속눈썹을 이용하기까지, 거의 모든 형태의 마스크를 찾을 수 있습니다. 그 점을 염두에 둔다면, 이러한 패션 감성이 다른 형태의 PPE(개인 안전 보호 장치, Personal Protective Equipment)로도 발전하는 것은 시간 문제일 뿐입니다.

루이비통은 이번 주에 그들만의 하이패션 페이스 쉴드를 출시할 것이라고 발표했습니다.

프랑스 패션 하우스 Louis Vuitton 은 시그니처 LV 모노그램을 특징으로 하는 코로나 바이러스 안면 보호대를 디자인했으며 , 뒤집어서 선 바이저로 사용할 수도 있습니다.

착용자의 머리에 맞게 설계된 신축성 스트랩 플라스틱과 같은 재료로 이루어진 선바이저 디자인 입니다.

회사 이름이 새겨진 금색 프레임은 착용자가 바이저를 위쪽으로 기울여 안면 보호대에서 뾰족한 캡으로 바꿀 수 있습니다.

프랑스 패션 하우스 는 10 월 30 일 전 세계 모든 매장에서 보호 바이저 인 LV Shield를 출시 할 예정입니다.

Joe Doucet과 같은 브랜드 가 "쿠튀르"안면 보호막을 도입하여 헤드 라인을 장식 했지만 지금까지 본 플라스틱 안면 보호막 중에서 가장 고급 스럽 습니다.

Vuitton의 스타일에는 머리에 꼭 맞는 신축성있는 모노그램 스트랩이 포함되어 있으며, 라벨 로고가 새겨 져있는 금색 스터드와 같은 디테일로 마무리되었습니다. 쉴드 자체도 시그니처 모노그램 프린트로 트리밍되며 빛에 민감합니다. 바이저는 평소에는 투명한 상태이지만, 햇빛 아래에서는 어둡게 바뀌게 됩니다. 또한 위쪽으로 뒤집어 뾰족한 캡으로 착용 할 수 있기 때문에 다양하게 사용할 수 있습니다.

LV Shield 출시는이 제품이 "스타일리시하고 보호적인면에서 눈길을 끄는 헤드 피스"라고 설명합니다. 

루이비통 페이스 쉴드는 확실히 저렴하지 않을 것입니다.

브랜드가 아직 보호용 바이저에 확실한 가격을 제공하지는 않았지만 예상 비용은 £ 700 (한화 약 100만원) 정도가 될 수 있습니다.이 제품군의 다른 바이저 스타일 제품인 Strawgram Visor로 판단 하면 £ 705(한화 약 100만원)입니다.

반면에 일반 캡은 £ 460(한화 약 60만원)에서 £ 705(한화 약 100만원) 사이입니다.

모든 고급 안면 커버와 마찬가지로, 이는 특히 사례가 증가하고 학교가 개방됨에 따라 PPE 부족에 대한 우려가 다시 증가함에 따라 PPE가 널리 사용 가능하고 저렴한 품목이어야한다는 생각과 상반 됩니다. 그런 다음 올해 초 레이블은 많은 아틀리에의 용도를 변경했습니다. 프랑스 전역에서 일선 의료 종사자를위한 비수술 안면 마스크와 병원 가운을 생산하여 수십만 개의 물품을 기부했습니다.

어쨌든이 안면 보호대 는 베니스의 틸다 스윈튼 이나 VMA의 레이디 가가가 최근 착용 한 매력적인 마스크보다 확실히 더 효과적 입니다. LV Shield를 완전히 다른 것으로 개념화하는 것이 가장 좋습니다. 필수품, 순수한 고급 스러움, (희망적으로는) 일시적인 패션 액세서리로. 적어도 유행이 유행하는 동안 패션이 어떻게 적응했는지에 대한 증거입니다. 확실히 패션 역사가들은 20 년 후에 그것을 연구 할 것입니다.

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안도 다다오, 도쿄에 벚꽃으로 둘러싸인 원형 공중 화장실 조성

Pritzker 상을 수상한 건축가 안도 다다오 가 도쿄 화장실 프로젝트에 기여한 것으로 도쿄 공원에 원형 화장실 을 완성했습니다 .

진구 도리 공원에 지어진이 화장실은 시부야 시내의 공공 시설을 업그레이드하기 위해 비영리 일본 재단 이 운영하는 계획의 일환으로 만들어졌습니다 .

이 이니셔티브는 이미 안도의 동료 일본 프리츠 커상 수상자 인 마키 후미 히코  와 반 시게루가 세운 화장실에서 보았습니다 .

시부야 역에서 걸어서 5 분 거리에있는 작은 공원의 벚꽃으로 둘러싸인 안도는 공원을 한층 더 돋보이게하는 구조물을 만들고자하는 욕망에서 화장실의 모양을 이끌어 냈습니다.

안도는 "나는이 작은 건축물이 공중 화장실의 경계를 뛰어 넘어 엄청난 공공 가치를 제공하는 도시 경관의 '장소'가되기를 원했다"고 말했다.

"이 구조의 개념에 대한 명확하고 간단한 추론을 사용하여 지붕과 엔가와 [일본식 현관]이있는 원형 평면도를 사용하기로 결정했습니다."

남자 화장실과 여자화장실 각각의 화장실 칸막이와 외부 세면대가 포함 된 원형 화장실 블록은 수직 금속 루버로 만든 벽에 싸여 있습니다. 이 벽은 공기를 순환시키면서 프라이버시를 만듭니다.

전체 구조는 대피소를 제공하기 위해 화장실에 돌출 된 각진 지붕으로 덮여 있습니다.

"편안하고 안전한 공간을 만드는 것이 중요했습니다."라고 안도(Ando)는 말했습니다. "방문자는 주변 환경에서 바람과 빛의 편안함을 느끼기 위해 수직 루버의 원통형 벽 내부로 이동할 수 있습니다."

"다른 쪽을 통과하는 자유와 구심 순환이 안전감을 강조 할 것입니다. 진구 도리 공원 인 녹지 속에 숨겨져있는이 화장실은 '아마 야 도리'로 알려질 것입니다."

안도의 화장실은 일본 재단 의 도쿄 화장실 프로젝트의 일환으로 6 번째로 완성됩니다 . Shigeru Ban의 화장실 디자인은 한 쌍의 투명한 블록 으로 구성되었으며 Fumihiko Maki는 화장실 블록에 "쾌활한 지붕"을 얹었습니다 .

Nao Tamura 는 오리가 타의 일본 공예품에 그녀의 밝은 빨간색 삼각형 화장실 블록을 기반으로 하고  Wonderwall은 그 디자인을 위해 원시 일본 오두막을 참조했습니다 . 프로젝트의 일환으로 총 16 개의 화장실이 계획되어 있습니다.

사진 촬영은 일본 재단이 제공 한 나가 레 사토시 가 촬영했습니다 .

원형 배치에 안도다다오 스러운 설계가 인상적입니다.

화장실이 원형이다보니, 화장실의 문 또한 커브가 있는 문입니다. 역시 섬세한 안도 다다오의 디자인 입니다.

참으로 심플하면서도 세련된 공원의 공중 화장실 입니다.

ÉCAL 졸업생 Luisa Kahlfeldt는 다른 재사용 가능한 천 기저귀 보다 지속 가능한 새 기저귀를 디자인했습니다.이 기저귀 는 스위스 제임스 다이슨 상을 수상했습니다 .

Kahlfeldt 의 Sumo 기저귀는 해초 와 유칼립투스 로 구성된 SeaCell 이라는 천으로 만 만들어졌습니다 . 이 섬유는 항균 및 항산화가 풍부하여 아기의 피부에 유익합니다.

또한 수확 및 생산이 지속 가능하므로 시장에 나와있는 대부분의 천 기저귀에 사용되는 직물보다 유리합니다. 또한 Kahlfeldt는 단일 소재 디자인으로 제작했기 때문에 부품을 분해 할 필요없이 쉽게 재활용 할 수 있습니다.

Kahlfeldt의 주요 관심사는 일회용 기저귀에 대한 대안을 제공하는 것이었지만, 그녀는 유럽 연합에서만 매일 1,700 만 개의 기저귀가 비워지고 있다고 말합니다. 이는 권위있는 다이슨 상을 포함하여 여러 상을 수상한 표준 천 기저귀에 대한 Sumo의 발전입니다.

Kahlfeldt는 SeaCell을 Sumo 용으로 3 개의 레이어로 설계했습니다. 부드럽고 흡수성이 뛰어난 내부 레이어, 훨씬 더 흡수성이 뛰어난 코어, 그리고 액체가 새는 것을 방지하는 방수 외부 레이어입니다.

이 방수 기능은 EcoRepel 기술이 생분해 성 또는 재활용성에 영향을주지 않고 직물을 방수 처리하는 스위스 섬유 회사 인 Schoeller 와의 파트너십을 통해 가능해졌습니다.

Kahlfeldt는 또한 마모와 반복되는 세탁기 세탁에도 견딜 수 있다고 말합니다.

대부분의 천 기저귀에서 흡수층은 폴리 에스테르 또는 폴리 우레탄으로 적층되어 있으므로 재활용 할 수 없습니다. 후크와 고정 장치를 추가하면 일반적으로 재활용 프로세스를 방해합니다.

Kahlfeldt의 특별한 도전은 합성 탄성 밴드없이 직물에 신축성을 어떻게 설계 하는가였습니다. 그녀는 "Natural Stretch"라는 천연 원사를 편직하는 방법으로이를 달성했으며, 최대 20 %의 탄력성을 제공한다고 그녀는 말합니다.

Kahlfeldt는 SeaCell을 아기에게 이상적인 "정말 독특한"특성을 가진 재료로 칭찬합니다.

"원단의 놀라운 부드러움과 고유 한 항균 품질로 인해 민감하고 벌거 벗은 피부 옆에 앉기에 완벽한 소재입니다."라고 Dezeen에 말했습니다.

그녀가 독일 섬유 및 섬유 연구소 (DITF)와의 협력을 통해 섬유를 실험하면서 개발 된 기저귀의 최소한의 모습.

기저귀는 콘트라스트 리브가있는 자연스러운 색상이며 앞면에서 간단하게 연결됩니다.

Kahlfeldt는 "저는 제품의 순수하고 건전하며 매우 자연스러운 미학이 정말 마음에 듭니다. 직물에 진부한 색상과 만화가 인쇄되는 경우가 많은 유아 용품 세계에서는 여전히 매우 드물다고 생각합니다."라고 Kahlfeldt는 말했습니다.

디자이너는 세계 최고의 디자인 학교 중 하나 인 Ecole cantonale d' art de Lausanne (ECAL)에서 마스터 프로젝트로 Sumo를 개발했습니다. 그녀는 현재 베를린의 Konstantin Grcic Design 에서 수석 디자이너로 일하고 있습니다.

Sumo는 학생 디자인 및 엔지니어링 분야에서 최고를 인정하는 2019 James Dyson Awards의 전국 예선에서 스위스에서 우승 한 항목입니다.

이 디자인은 현재 영국의 MarinaTex 바이오 플라스틱 과 홍콩 대학의 학생들이 디자인 한 셀프 샷 도어 핸들 과 같은 발명품에 맞서는 국제 대회 최종 라운드에서 고려 중 입니다.

작년의 대상 은 비좁은 도시 환경을위한 O- 바람 터빈을 발명 한 Nicolas Orellana와 Yaseen Noorani로 구성된 영국 팀이었습니다 .

윤리적 크리에이티브 에이전시인 Nice and Serious는 런던 시민을 가장 가까운 폐기물 제로 매장으로 안내하고 플라스틱에 대한 의존도를 줄이는 방법에 대한 팁을 제공하는 온라인 플랫폼을 개발했습니다 .

Useless 는 제작자에 의해 "수도의 폐기물 제로 상점을 소개하는 데 전념하는 런던 최초의 디지털 디렉토리"라고 설명합니다.

이 웹 사이트는 사용자가 일회용 포장없이 농산물을 판매하는 지역 상점을 찾을 수 있도록 대화 형지도를 제공하고 세면 도구 및 가정용 세제와 같은 품목에 대한 리필을 제공합니다.

디지털 플랫폼은 런던과 뉴욕에 사무실을 둔 크리에이티브 에이전시 인 Nice and Serious 에서 개발했습니다 . 이 회사는 Sainsbury 's, IKEA 및 Ben & Jerry 's를 포함한 자선 단체 및 기업을위한 전략적 캠페인과 브랜드 자료를 제작합니다 .

Useless에 대한 아이디어는 일반적으로 단 한 번 사용 후 폐기되는 식품 및 기타 상품을 포장하는 데 사용되는 플라스틱 포장의 양에 대한 사무실에서의 대화 이후에 나타났습니다.

Nice and Serious의 공동 창립자 인 Tom Tapper는 "점심 시간이 우리 삶에서 일회용 플라스틱의 양에 대해 점점 더 우울해지면서 시작되었습니다."라고 말했습니다.

"누군가가 길 아래에있는 상점에서 샴푸 [병]을 채웠다 고 말했습니다. 대부분의 그룹은 그것이 선택 사항인지 몰랐습니다!"

직원 중 일부는 팀을 이루어 런던 전역에있는 40 개 이상의 폐기물 제로 매장을 자세히 설명하는지도와 일회용 플라스틱의 대안에 대해 사용자에게 조언하는 "생존 키트"를 개발했습니다.

Useless는 사용자에게 우편 번호 또는 자치구를 입력하도록 초대하고 플라스틱이없는 옵션을 제공하는 인근 소매 업체 목록을 제공합니다. 각 목록에는 재고, 위치 및 영업 시간을 포함한 상점에 ​​대한 정보가 함께 제공됩니다.

Tapper는 "현재 사용 가능한 제한된 리소스는 사용하기에 추하고 번거 롭습니다. 따라서 창의적인 대행사로서 우리는 더 매력적이고 고려되는 리소스를 선별 할 수 있다고 생각했습니다."라고 덧붙였습니다.

사이트의 디자인은 명확하고 현대적인 방식으로 정보를 제공하는 데 사용되는 대담한 색상과 간단한 일러스트레이션으로 장난스럽고 생생합니다.

각 소매점에는 Nice and Serious 팀이 만든 해당 매장의 맞춤형 일러스트레이션이 제공됩니다. 새 목록이 생성 될 때마다 새 일러스트레이션이 생성됩니다.

크라우드 소싱 기능을 통해 사용자는 적합한 상점에 ​​대한 자신의 제안을 제출할 수 있으며 모든 관련 정보와 함께 디렉토리에 추가되기 전에 검토됩니다.

지도 기능과 함께 사이트에는 포장 폐기물을 줄이기위한 제안을 제공하는 "생존 키트"가 포함되어 있습니다. 팁에는 치약에서 치약 또는 정제 치약으로 전환하고 테이크 아웃 레스토랑에서 제공하는 플라스틱 포크 대신 재사용 가능한 수저를 운반하는 것이 포함됩니다.

Useless는 2019 년 세계 환경의 날인 6 월 5 일에 출시되었습니다.

우리가 사용하는 플라스틱의 양을 줄이기위한 다른 시도로 는 2019 년 런던 마라톤 기간 동안 주자에게 제공되는 식용 음료 캡슐 과 리필 가능한 병과 호환되는 PepsiCo의 음료 디스펜서 가 있습니다.

시트로엥 은  운전 면허증이 필요하지 않기 때문에 14 세 이하의 도시 거주자들에게 구독 서비스를 제공 할 전기 자동차 Ami를 출시 했습니다.

설명 프랑스 자동차 제조 업체 는 "비 순응 객체"로, 아미 자동차는 완전 전기 quadricycle로 분류되고, 따라서 운전 면허증없이 작동 할 수 있습니다.

즉, 프랑스에서는 14 세, 다른 유럽에서는 16 세의 젊은이가 자동차를 운전할 수 있으며, 테스트가 필요없는 일부 유럽 국가에서 제공되는 단기 코스 인 도로 안전 인증서를 통과했습니다. .

이 차는 2019 년 제네바 모터쇼 에서 데뷔 한 시트로엥의 아미 원 콘셉트의 실현입니다 .

Ami는 스쿠터, 자전거, 모 페드 및 대중 교통 수단에 대한보다 안전한 대안 인 도시 이동성 솔루션으로 청구됩니다. 이 차량은 최대 시속 28 마일 (시속 45km)의 속도를 낼 수 있습니다.

시트로엥 CEO Vincent Cobée는 "자동차 산업을 넘어 사회를 바라 보면 환경 양심이 떠오르지 만 그렇다고 이동성이 제한되어야한다는 의미는 아닙니다."라고 말했습니다.

"Ami는 개인적이고 깨끗하며 도시적인 이동 성인 사회적 문제에 대한 해답입니다"라고 그는 덧붙였습니다. "14 세부터 사용할 수있는 매우 콤팩트 한 모빌리티 솔루션입니다. 무공해, 운전 면허증없이 매우 저렴하고 운전하기에 매우 즐겁습니다."

이 차는 길이 2.4m, 폭 1.4m, 높이 1.5m의 컴팩트 한 크기로 단거리 도시 여행과 쉬운 주차에 적합합니다.

차량의 주행 거리는 최대 70km이며 한 번 충전됩니다. 그것은 "스마트 폰처럼"표준 전기 소켓에서 3 시간 안에 재충전 할 수있는 배터리로 실행됩니다.

이 5.5 킬로와트시 리튬 이온 배터리는 평평한 바닥에 장착되어 있으며 조수석 도어에 통합 된 전기 케이블로 충전 할 수 있습니다.

Citroën의 스타일 책임자 인 Pierre Leclercq는 "파괴적인 프로젝트는 항상 최고의 프로젝트입니다. "Ami의 디자인은 자동차 디자인이 아니라 제품 디자인입니다. 형태가 기능을 정의해야하는 디자인입니다."

시장 조사 관리자 인 Michel Costa는 "미래의 모든 사용자의 공통 분모는 성별, 나이, 사회 전문 분야, 거주지 또는 교육 수준이 아니라 이동성에 대한 필요성이 될 것입니다."라고 덧붙였습니다.

유럽에서 출시 될 때 생산 차량에는 세 가지 사용 옵션이 제공됩니다. 월 19.99 유로에서 대여하거나 분당 0.26 유로에서 Free2Move 플랫폼을 통해 이동 중에 대여 할 수 있습니다.

또는 6,000 유로의 시작 가격으로 개인적인 용도로 구입할 수 있습니다. 2020 년 3 월 30 일 프랑스에서 Ami 주문이 시작됩니다. 그런 다음 다른 유럽 국가에서도 출시 될 예정입니다.

Leclercq에 따르면 Ami 차량은 두 사람을 수용 할 수있는 넓은 실내를 우선으로 설계했으며 대시 보드에 내비게이션과 음악을 제공 할 수있는 전용 공간이 있습니다.

서로 반대 방향으로 열리는 두 개의 대칭형 도어가 있습니다. 운전자 쪽의 도어는 더 나은 온보드 접근성을 제공하기 위해 후면 힌지로되어 있습니다.

넓은 유리창과 파노라마 루프는 차체 라인 위로 자동차 전체 표면의 50 %를 차지하는 유리로 실내를 자연광으로 채 웁니다.

차량은 매트와 보관함, 가방 고리 및 스마트 폰 클립에 이르기까지 기능적이고 장식적인 요소가 포함 된 6 가지 색상의 액세서리 키트로 맞춤 제작할 수도 있습니다.

Ami One 콘셉트가 작년 제네바 모터쇼에서 데뷔 한 반면, Ami 생산 차량은 올해 파리에서 열린 Citroën의 독립형 이벤트 La Défense Arena에서 선보였습니다.

올해의 제네바 모터쇼 에디션은 코로나 바이러스에 비추어 대규모 행사에 대한 정부의 금지로 인해 취소되었습니다 . 르노는 이 행사에서 Morphoz 컨셉트 를 선보일 예정 이었습니다. 즉,보다 컴팩트 한 도시 용 차량에서 장거리 여행용 버전으로 물리적으로 확장 할 수있는 완전 전기차입니다.

Dezeen Awards 2020 디자인 카테고리 의 최종 후보 목록 이 공개되었으며 12 개 카테고리에서 62 개의 프로젝트가 선택되었습니다.

최종 후보에 오른 모든 디자인 프로젝트 는 아래에 나열되어 있으며, 각 프로젝트 에 대한 이미지와 추가 정보를 찾을 수 있는 Dezeen Awards 웹 사이트 의 전용 페이지 링크가 있습니다.

이번 주에 발표 된 모든 후보 목록

건축 후보 목록 은 월요일에 발표되었고 인테리어 후보 목록 은 어제 공개 되었으며 스튜디오 후보 목록은 내일 게시 될 예정 이니 눈을 떼지 마십시오!

다음 주부터 좋아하는 프로젝트에 투표하세요.

Dezeen Awards는 최초로 공개 투표를 도입했습니다. 다음 주부터는 좋아하는 프로젝트 나 스튜디오에 투표하여 공개 투표 상을받을 수 있습니다. 다음 주 초에 자세한 정보를 확인하십시오.

후보에 오른 인테리어 프로젝트는 Daan Roosegaarde , Natsai Audrey Chieza , Alexandra Daisy Ginsberg 및 Konstantin Grcic을 포함한 업계 전문가 들의 뛰어난 라인업에 의해 선정되었습니다 .

마스터 심사위 원단의 추가 심사에서 카테고리 우승자가 결정되며 이는 10 월 말에 발표됩니다.

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내년 참가 방법에 대한 세부 정보를 포함하여 Dezeen Awards에 대한 정기 업데이트를 받으려면 뉴스 레터를 구독 하십시오 .

아래는 전체 인테리어 후보 목록입니다.

가구 디자인

> 우아한 시체 아담 & 아서
> 최대 표 헴에 대한 최대 어린 양으로
> 3D 니트 가구 스튜디오 Skrabanja으로
> Zalue / 대나무 바구니 의자 Vegahouse으로
> 필수 뷰포트 스튜디오에 의해

가구 디자인 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

의자 설계

› Barber & Osgerby의 On & On Collection
› Ming Design Studio의 Bold Stool
› CoronaCrisisKruk by Object Studio
› Triplex Stool by Studio RYTE
› TAKT를 위해 Thomas Bentzen이 디자인 한 소프트 라운지 의자

의자 설계 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

조명 디자인

› XYZ 컬렉션 by Bybeau Studio
› Light Cognitive by Light Cognitive Oy
› Clova Lamp by Naver
› Poise by R / D Robert Dabi
› Illan 펜던트 램프 by Zsuzsanna Horvath / Strips & Stripes

조명 디자인 관심 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

건축 조명 디자인

› Illuminated River by Lifschutz Davidson Sandilands
› Under by Light Bureau
› Back to nature-Retail space by Light Cognitive Oy
› Nihombashi Mitsukoshi by Lighting Planners Associates
› The Okura Tokyo by Lighting Planners Associates
› The Rothschild Collection , Goldkammer by Pfarré Lighting Design

건축 조명 설계 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

가정 용품 디자인

> 카오스 러그  EMKO으로
> Plycelain Yuting 장으로
> 디팍 Kasturi 자이푸르 매트에 대한 Balotia으로
> KLIKK Koziol에 의해
> 라인 CC-타피에 대한 필립 MALOUIN에 의해 디자인
> BUE 브러쉬 시리즈 양귀비 보안관 스튜디오에 의해

홈웨어 디자인 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

작업장 디자인

› Soundsticks by Andrea Ruggiero Design
› Gulnura Table by Foolscap Studio
› ALMA by March Gut Industrial Design
› Active Classroom by Studio Lancelot
› Woven Image 3 차원 엠보싱 벽 패널 by Woven Image

직장 디자인 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

› Dots by Dots
› RIKR Range by Groundtruth Global
›Lisa Marks의 알고리즘 레이스
› Urbanella by Studio Mesh
› Neuralink N1 Brain Wearable by Woke Studio

웨어러블 디자인 디자인 후보 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

제품 디자인

› Moxie by Embodied
› CATCH : Hans Ramzan 의 HIV 탐지기
› Rolf Spectacles의 Rolf 식물 기반 인쇄 안경
› Studio 519의 Nestbox
› Suzanne Brewer Architects의 걷는 휠체어

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지속 가능한 디자인

> 해초 설치학과 및 워크샵 알토 대학교 예술 학교, 설계 및 아키텍처
> 바이오 무지개 빛깔의 장식 조각 EB-CD 선물로
> 깜박임 리차드 허튼 스튜디오로
> 스프루스 스프루스으로
> 1N9 현대 클리너 Supublic에 의해

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그래픽 디자인

› UNbuffer by Alexandros Kosmidis Graphic Design
› Atkinson Hyperlegible Typeface for People for Low Vision by Applied Design Works
› 기후 변화 스탬프 by Berry Creative
› Mountain tea Song by Linshaobin Design
› CF18 Chocolatier by Olssøn Barbieri

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전시 디자인

› Urbania by IPR Praha
› MASS Design Group 의 Gun Violence Memorial 프로젝트
› 전시 아키텍처-Riga Architecture Institute의 이상한 감각 기분 좋음
› Smart and Green Design의 Game On
› Tom Postma Design 의 Porcelain Room

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설치 설계

› Studio Precht 및 Mamou-Mani 의 Sandwaves
› Refik Anadol Studio의 기계 환각
› Pollution Ranger 및 Smog Shade by Side
› RAW Rainbow by Studio Curiosity
› Non-Pavilion by Studio MiCat, There Project and Proud Studio

설치 디자인 관심 목록 페이지 에서 모든 프로젝트를 찾아보십시오 .

현재의 혼란과 불확실성 속에서 2020 년 가을 런웨이는 자유 분방 한 환상에서부터 야심 차지 만 여전히 매일 가능한 개념에 이르기까지 모든 종류의 도피를 선보였습니다.

뉴욕에서 Marc Jacobs 는 붉은 입술과 검은 색 아이 라이너가 제공하는 끝없는 가능성을 상기시켜주었습니다. 후자는 극단적 인 (발렌티노의 날카로운 날개)부터 시크한 것에 이르기까지 한 달 내내 다양한 ​​반복을 보았습니다. 단순함 (Stella McCartney의 떠 다니는 영화). 

패션의 달 내내 예리하게 느껴질 수있는 또 다른 주제는 어두운 로맨스였습니다. Rodarte보르도 립과 플로럴 헤드 피스와 같은 고딕 양식의 아름다움에 대한 신선한 개념을 소개했습니다.

구찌에서는 마스카라 눈물이 흘렀고, 발렌티노와 알렉산더 맥퀸에서는 각각 펑크에 기대는 짙은 손톱과 줄무늬가있는 업 도스와 함께 반향을 일으켰습니다. 다른 곳에서는 치열한 가혹함이 지배했습니다 :“힘에 관한 것”이라고 헤어 스타일리스트 인 Guido Palau는 프라다와 사카이와 같은 강한 외모로 채찍질했습니다. 

전체적으로 생 피부는 다양한 눈 및 입술 표현과 뚜렷한 대비를 제공하는 반면, Proenza Schouler, Emilia Wickstead 및 Saint Laurent의 매끄러운 백 스타일에서 설명한 것처럼 성명을 만드는 머리카락은 종종 매끄럽고 중성적으로 변했습니다.

화사함과 낙관적 인 느낌은 밝은 색상과 고 충격의 반짝임과 광택을 보여줄 때 가장 절실하게 느껴졌습니다. Marni에서는 말 그대로 앞서 언급 한 모든 것들이 엉뚱한 페인트와 반짝이를 뿌렸고, Dries Van Noten의 생생한 이별과 Maison Margiela의 아르 데코에서 영감을받은 눈을 통해 영감을받은 안료 세척이 파리에서 큰 인기를 얻었습니다.

눈 주위 장식 에 중점을 둔 메이크업

장식에 대한 기대치를 올린 것은 런던 패션 위크였습니다. Halpern에서 메이크업 아티스트 Isamaya Ffrench는 아티스트 Giorgio di Sant'Angelo가 디자인하고 Gianni Penati 가 1968 년 Vogue 를 위해 촬영 한 에메랄드로 뒤덮인 눈 모양에 현대적인 트위스트를 적용 했습니다. 그런 다음 Erdem의 눈에는 퇴폐적 인 금속 호일이 박혀 있었습니다.

Simone Rocha. 밀라노에서는 Marni의 반짝이는 얼굴과 옻칠 한 가닥이 지배적 인 반면, 파리는 Ffrench가 Giambattista Valli의 스와 로브 스키 보석에 싸인 몇 세트의 시선으로 다시 한 번 새로운 수준의 장식을 취하는 것을 보았습니다.

70 년대를 재현한 메이크업

디자이너들은 모델과 Andy Warhol의 뮤즈 인 Jane Forth가 실버 섀도우와 비닐 장미 입술에 영감을 준 Marina Moscone부터 10 년이 된 Tory Burch에 이르기까지 뉴욕 쇼 기간 동안 70 년대로 되돌아 가기 시작했습니다. Victoriana는 섬세하게 뒤틀린 반 업도를 알렸습니다. 그런 다음 파리에서 팔라우는 끌로에와 미우미 우 모두에서 현대 프랑스 부르주아 느낌을 위해 얼굴 주변의 조각 파도와 원시 텍스처를 결합하여 70 년대부터 단서를 얻었습니다.

모두를위한 블랙 아이 라이너

"블랙 아이 라이너를 생각하면 모든 시간을 생각하게됩니다."마크 제이콥스의 무대 뒤에서 다양한 분위기를 연출하기 위해 라이너의 다양한 세척과 흔적을 관리하면서 Pat McGrath가 말했습니다.

"과거, 현재, 미래-그게 전부입니다." 그녀의 말은 Valentino에서 크리스탈로 장식 된 네거티브 공간의 눈을 감싸는 것부터 Stella McCartney의 특이한 플로팅 플릭, Dior의 의도적으로 둥근 테두리의 블랙 아이 라이너에 이르기까지 시즌 내내 사실로 이어졌습니다. 좀 더 꾸뛰르, 더 우아합니다.”라고 Dior 디자인의 Peter Philips는 설명했습니다.“[우리는] 거리를 멋지게 유지하고 싶었습니다. 직접 해본 것처럼요. "

머리카락이 복잡하거나, 조각 이거나, 현실성이 없을 정도로 매끄러운 연출

크리스토퍼 존 로저스 (Christopher John Rogers)는 뉴욕에서 기하학적 모양으로 조각 된 거대한 크기의 컬 구름으로 가장 웅장한 진술 중 하나를 만들고, Ashish는 런던의 우뚝 솟은 땋은 머리 조각에 크리스탈 드롭 매력을 추가하면서 다양한 형태로 경외심을 불러 일으켰습니다. 

그런 다음 밀라노에서 열린 푸치 쇼에서 헤어 스타일리스트 Jawara Wauchope는 랩퍼 Lil 'Kim에서 영감을받은 복잡한 네온 밝은 디자인으로 모델의 갈기를 스프레이 페인팅하여 헤어 메이크업 기법에 대해 설명했으며 Prada에서는 무뚝뚝한“컴퓨터- 생성 된 머리카락”은 매끄럽고 왕관 모양의 금속 머리띠로 장식되었습니다. 

Balmain, Saint Laurent, Valentino를 포함한 많은 디자이너들이 중성적인 효과를 내기 위해 조각적이고 매끄러운 스타일을 선택했기 때문에 파리에서는 머리카락이 가혹한 방향으로 가장 강하게 표현되었습니다.

고스 펑크 터치는 그 어느 때보 다 매력적인 뷰티

뉴욕에서는 Anna Sui와 Rodarte가 더 어두운 느낌을 받았습니다. 전자는 복고풍 퐁파두르와 고딕 뱀파이어에서 영감을받은 진한 부르고뉴 삐죽이, 후자는 꽃 왕관과 변덕스러운 보르도 입을 통해 더욱 "섬세한"느낌을 받았습니다.

 밀라노에서 구찌의 마스카라 눈물로 얼룩진 뺨과 막스 마라의 눈꺼풀에 숯 얼룩이 묻어나면서 펑키 한 변화가 시작되었습니다. 발렌티노와 발렌시아가가 파리의 활주로를 따라 검은 광택을 보냈을 때 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)에서 조각적이고 진홍색 줄무늬가있는 업 도스 퍼레이드가 열렸습니다.

신선하고 활력이 넘치는 컬러 팝

뉴욕 패션 위크에서는 밝은 붉은 입술이 휩쓸었지만 쇼가 바다를 넘자 모든 것이 더욱 화려 해지기 시작했습니다. Matty Bovan의 눈에 떠오르는 풍선 껌 핑크부터 Rixo의 자홍색 블러셔 드레이핑에 이르기까지 런던의 메시지는 Think pink였습니다. 그런 다음 밀라노에서 Marni는 모든 곳에서 무지개의 모든 색상을 우연히 받아들이도록 장려했으며 파리에서는 Off-White의 일렉트릭 퓨샤 마스카라, Miu Miu의 Day-Glo-inflected 윙, 네온 귤 페인트- Louis Vuitton에서 slicked hair.

맨 얼굴(누드메이컵)은 모든 것과 함께

뉴욕 패션 위크 기간 동안 Proenza Schouler 및 Brandon Maxwell과 같은 쇼에서 내부 조명 효과를 얻기 위해 모델의 안색에 특별한주의를 기울였습니다. 

런던의 버버리와 빅토리아 베컴과 밀라노의 구찌에서 생생한 빛을 발하는 몇 주 동안 신선한 얼굴이 계속 나타났습니다. 마지막으로, 파리에서 열린 샤넬 쇼에서 메이크업 아티스트 Lucia Pica는 광대뼈에 하이 라이터를 두드리고 입술에 광택을 덧대 어 "강화 된 신선함"을 만들어 초자연적으로 촉촉한 효과를 냈습니다.

David Chipperfield, Alessi를 위해 클래식 Moka 에스프레소 메이커를 재설계

영국 건축가 데이비드 치퍼필드 (David Chipperfield) 는 1930 년대 Alfonso Bialetti가 발명 한 고전적인 이탈리아 커피 메이커 에 대한 그의 견해를 제시했습니다 .

Chipperfield의 Moka는 2 차 세계 대전 이후 이탈리아에서 출시 된 가장 성공적인 제품 중 하나 인 Moka Express에 대한 현대적인 업그레이드 제품입니다.

원본과 마찬가지로이 에스프레소 메이커는 다이 캐스트 알루미늄으로 만들어졌으며 독특한면이있는 바디가 특징입니다. 그러나 그것은 평평한 뚜껑과 소란스럽지 않은 손잡이가있는 단순한 프로파일을 가지고 있습니다.

이탈리아 디자인 브랜드 알레시 는 올해 초 파리에서 열린 Maison & Objet 가정 용품 박람회에서 디자인을 처음 공개 했지만 이달 밀라노에서 공식 론칭 할 예정입니다.

Bialetti는 Alessi 설립자 Alberto Alessi 의 외할아버지였습니다 . 그는 1931 년에 Moka를 개발했지만, 10 년이 지나서야 그의 아들 Renato가 국제 시장에 출시 할 때까지 상업적 성공을 거두지 못했습니다.

혁신적인 디자인은 스팀을 사용하여 끓는 물을 분쇄 커피에 밀어 넣어 커피를 추출합니다.

Alberto Alessi는이 제품을 이탈리아 디자인의 초기 사례 중 하나로 설명합니다.

그는 그 성공을 여러 요인에 기인합니다. 팬을 사용하는 것보다 더 효율적일뿐만 아니라 대중에게도 저렴했습니다. 또한 전쟁 후 경제 호황을 누리면서 광범위한 광고 캠페인의 혜택을 받았습니다.

"사실, Moka는 대중에게 그 흔적을 남겼습니다. 특히 이탈리아뿐만 아니라 오늘날까지도 지속되는 효과입니다."라고 Alessi는 브랜드 잡지의 기사에서 썼습니다. "그것은 현대적이고 친밀한 새로운 국내 의식을 공식화했습니다."

Chipperfield는 Richard Sapper , Pierro Lissoni, Michael Graves,  Michele De Lucchi 및 Aldo Rossi를 포함하여 클래식 에스프레소 메이커를 재 해석하기 위해 Alessi가 초청 한 일련의 다작 디자이너 중 최신작입니다 .

건축가는 객체의 "익숙하고 일반적인"특성을 엉망으로 만들지 않도록주의했다고 말했습니다.

"이 복잡하고 성능이 좋은이 물체가 가정 생활의 일부가되기위한 지침과 초대가 필요없는 기계 인 읽기와 이해가 가능 해졌다는 것은 얼마나 놀라운 일입니까"라고 그는 말했습니다.

"친숙 함과 성격은 친근한 실루엣뿐만 아니라 부드러운 회색의 소재성, 간단한 기계식 나사 조임 및 풀림에 수반되는 기분 좋은 연마 소음으로 정의됩니다."

Chipperfield의 Moka는 높이가 11 ~ 18cm 인 세 가지 크기로 제공됩니다. 제품의 시각적 정체성의 일부를 구성하는 굵은 노란색과 파란색 그래픽이있는 상자에 들어 있습니다.

커피 메이커는 2019 년 4 월 9 일부터 14 일까지 밀라노 의 Salone del Mobile 에서 선보일 Alessi 의 SS19 컬렉션의  일부를 구성 합니다.

3 Days of Design 박람회가 코펜하겐에서 열리는 "축하"분위기

지난주(2020년 9월 첫째주) 코펜하겐에서 열린 3 일간의 디자인 전시회에 참가한 참가 업체들은 코로나 바이러스 전염병 이 닥친 이래 처음으로 개최 된 유럽 주요 박람회로 디자인 이벤트의 미래에 대해 신중한 낙관론을 표명했습니다.

올해 디자인 3 일(3 Days of Design)은전년도보다 작았지만 전시 브랜드는 관람객들 사이에서 환희를 느꼈다.

"매우 축하했습니다"

덴마크 가구 브랜드 인 Fritz Hansen 의 디자인 책임자 인 Christian Andresen은“많은 사람들이 오기를 열망하고 있다고 생각 합니다.

덴마크 가구 및 조명 브랜드 Gubi의 최고 마케팅 오퍼 인 Marie Schmidt는 "모두가 나가고 싶어했습니다."라고 덧붙였습니다 .

"솔직히 우리는 [디자인의 3 일]이 일어날 것이라고 생각하지 않았습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. "하지만 꽤 좋은 분위기 였고 정말 축하했다."

"사람들이 보는 것을 놓치고있다"

3 Days of Design 창립자 Signe Byrdal Terenziani는 Dezeen에 "많은 사람들이 뉴스를 놓치고 사물을보고 있습니다." 라고 말했습니다.

Byrdal Terenziani는 많은 심의 끝에 박람회를 진행하기로 결정했다고 말했습니다.

"코로나가 언제 끝날지 모르니까 어떻게해야하지?" 그녀가 말했다. "아무것도하지 않고 몇 년을 기다립니다. 아니면 '좋아요, 우리는 모든 큰 파티를 취소하고 책임을 져야합니다.'라고 말해야합니까?"

2013 년에 시작된 연례 3 Days of Design 페스티벌은 코펜하겐 주변의 쇼룸에서 열리 며 일반적으로 파티 및 설치를 포함한 대규모 이벤트를 제공합니다.

9 월 3 일부터 5 일까지 덴마크 수도에서 개최 된 2020 년판 은 전염병으로 인해 5 월에 일반 슬롯에서 변경되었습니다 . 167 개 브랜드를 선보였는데, 이는 전년도보다 약간 적었습니다.

인구 통계 및 안전 예방 조치 변경

3 Days of Design은 축제가 방문객에게 안전한지 확인하기 위해 덴마크 보건 당국과 긴밀히 협력했습니다. 손 소독제와 일회용 안면 마스크가 많은 쇼룸 문에서 나눠졌습니다.

가구 브랜드 Takt를 비롯한 일부 전시 업체 는 야외 행사를 열었고 Gubi 및 덴마크 디자인 브랜드 Hay 와 같은 다른 업체 는 방문객 수가 제한된 대형 창고에 전시했습니다.

Gubi의 Schmidt는 "우리는 모두를 초대하고 싶지만 실제로는 최대 100 명을 수용 할 수 있습니다."라고 설명했습니다.

전시 업체는 전문 방문자 비율이 높고 일반 대중은 더 적다는 점을 지적했습니다.

Fritz Hansen의 Andresen은 "우리는 평상시보다 더 많은 언론인과 평상시보다 더 많은 건축가를 보았습니다."라고 말했습니다. "거리에서 오는 사람은 적고 전문가는 더 많다고 생각합니다."

밀라노에서 연기 된 제품 출시

이 브랜드는 일반적으로  2 년마다 밀라노의 Salone del Mobile 에서 선 보이지만 디자이너는 Stockholm Furniture & Light Fair 와 3 Days of Design과 같은 소규모 지역 박람회에서 집처럼 느껴진다 고 말했습니다 .

Andresen은 "저 아래 서커스가되었고 [Salone del Mobile]이 상당히 강렬 해졌습니다."라고 말했습니다. "가격이 지붕을 통과했습니다."

"우리는 또한 박람회의 규모 때문에 밀라노에가는 파트너와 건축가들이 우리와 함께하는 시간이 점점 줄어드는 것을 봅니다."라고 그는 계속했습니다.

"그리고 그것은 우리의 투자 수익이 매우 낮다는 것을 의미합니다. 우리는 밀라노를 가구 판매 운동보다 브랜드 운동에 더 가깝다고 생각합니다."

Hay는 올해 밀라노에서 선보일 예정이었던 3 Days of Design의 덴마크 브랜드 중 하나였습니다. 대신 코펜하겐 현대 미술관에서 전시회를 주최하고 바이어 및 언론과 함께 컬렉션에 대한 디지털 일대일 프레젠테이션을 개최했습니다.

Hay 공동 설립자 인 Mette Hay는 "우리는 그것을 촬영하여 모든 사람에게 보낼 생각이었습니다.하지만 저는 '아니요, 밀라노에서 일반적으로 갖고있는 연결을 원합니다'라고 생각했습니다."라고 설명했습니다.

Hay 's 공간은 디지털 쇼룸으로 설계되었으며, 창립자들이 공간에서 가상 회의를 주최하면서 페스티벌 후에도 계속 열려있을 것입니다.

Hay 공동 설립자 인 Rolf Hay는 다음과 같이 덧붙였습니다. "우리가 물리적 회의에서 함께하는 것을 선호했을 것이라는 데는 의심의 여지가 없지만 분명히 불가능합니다."

잠금 기간 동안 소매 판매 증가

브랜드는 물리적 이벤트에 대한 갈증을 느꼈다고 말했지만, 많은 사람들이 유행성 유행이 절정에 달했을 때 판매가 잘되는 것을 보았습니다.

Rolf Hay는 "6 월, 7 월, 8 월의 결과는 지금까지 경험 한 6 월, 7 월, 8 월 중 최고입니다."라고 말했습니다. "사람들은 자신의 삶을 살아가고 싶어합니다."

"하지만 순진하지 않습니다. 이것이 우리에게 영향을 미칠 것이라고 생각합니다. 특히 많은 회사들이 어려움을 겪고 있기 때문에 계약 시장이 고통을 겪을 것입니다."

마케팅 전략의 변화도 판매에 기여했으며 일부 기업은 폐쇄 기간 동안 성공적으로 도입 한 후 소셜 미디어 광고 및 기타 디지털 이니셔티브에 더 집중할 계획입니다.

덴마크 가구 브랜드 Erik Jørgensen의 CEO 인 Niels Jørgensen 은 Dezeen에 "우리는 더 많은 디지털과 가상으로, 더 많은 소셜 미디어를 사용했습니다." 라고 말했습니다.

"우리는 그 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 아직 분석하지는 않았지만 판매 수치에 영향을 미쳤다고 생각합니다."

물리적 이벤트에 대한 지속적인 수요

디자이너들은 항상 물리적 이벤트에 대한 요구와 수요가있을 것이지만 미래에는 다르게 보일 수 있다고 강조했습니다.

Fritz Hansen의 Andresen은 코로나 바이러스 이후 박람회가 "더 구체적이고, 좀 더 친밀하고, 좀 더 깊이"될 것이라고 믿습니다.

"Covid는 예상치 못한 중단을 만들었을뿐만 아니라 필요한 심리적 휴식을 만들어 냈습니다. 여기서 우리는 세상이 어떻게 될지에 대해 이야기하고 있습니다."라고 그는 말했습니다.

물리적 이벤트는 특히 새로운 브랜드의 경우 온라인에서 수행하기 더 어려운 새로운 연결을 만듭니다.

롤프 헤이는 "코로나가 다가오는 브랜드를 더 어렵게 만들지 모르겠다"고 말했다. "그것은 그들이 가지고있는 시장 접근 방식에 달려 있습니다."

"온라인에서만 판매하는 디지털 기반 회사라면 그렇지 않을 수도 있지만 질문 할 수도 있습니다. 온라인에서 사랑에 빠질 수 있습니까? 그리고 많은 사람들이 온라인에서 사랑에 빠졌지 만 온라인으로 아기를 만들 수는 없습니다. . 당신은 결코 물리적 인 것을 대체 할 수 없습니다. "

3 Days of Design은 코로나 바이러스 전염병으로 인해 취소되거나 연기되는 많은 글로벌 이벤트 중 하나였습니다. Dezeen 이벤트 가이드 앞서가는 이벤트에 대한 최신 정보가 있습니다 .

페블 팟(Peble Pods)은 에어팟(AirPod)을 제자리에 고정시키는 귀걸이 입니다.

보석 디자이너 Suhani Pareckh는 애플사의 에어팟 헤드폰에 귀에서 떨어지는 것을 막기 위해 랩으로 감싸고 클립으로 고정하는 일련의 귀걸이를 만들었습니다.

런던 보석 회사 MISHO의 크리에이티브 디렉터인 파레크는 보석류를 사용하여 무선 헤드폰을 고정하는 아이디어를 생각해 냈는데, 그녀 자신의 헤드폰이 계속 떨어져 나가 길을 잃었을 때이다.

"이러한 꼬투리는 제자리에 고정시킬 뿐만 아니라, 스스로 귀걸이를 할 수도 있습니다," 라고 미쇼가 말했습니다.

Pareckh는 Peble Pods, Minimal/Active Tall Pods 및 Minimal/Active Tiny Pods라는 이름의 세 가지 버전의 귀걸이를 만들었습니다.

"이 작은 조각 귀걸이는 멋져 보일 뿐만 아니라 작은 지지대 역할을 합니다. 이 귀걸이는 여러분의 [에어팟]을 제자리에 고정시켜 놓습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 다재다능한 한 쌍의 귀걸이이고 [에어팟]을 착용하거나 착용하지 않아도 훌륭해 보인다는 것입니다."라고 이 브랜드가 덧붙여 말했습니다.

페블팟에는 헤드폰 안테나를 감싸 고정하는 통통한 몸통이 있고, 미니멀/액티브 톨 포드에는 거울 없이도 에어팟을 쉽게 안팎으로 밀어 넣을 수 있도록 설계된 곡선형 몸체가 있습니다.

후자는 운동 중에 AirPods를 사용하고자 하는 분들에게 적합하도록 제작되었으며, 더욱 이산적인 액티브-웨어를 위한 짧은 미니멀/액티브 타이니팟과 결합됩니다.

스털링 실버로 제작된 이 황금 귀걸이는 애플사의 에어팟의 최소 매끄러운 흰색 케이스를 보완하도록 디자인되었습니다.

2016년에 처음 공개된 애플 에어팟은 이어팟과 거의 똑같이 생겼지만 와이어가 없습니다. 대신 W1이라는 무선 칩을 통해 사용자의 장치에 연결합니다.

이 회사는 또한 착용자의 귀에 더 잘 맞도록 세 가지 사이즈로 제공되는 에어팟 프로를 통해 헤드폰이 빠져 나가는 문제를 해결하는 것을 목표로 했습니다.

다른 특이한 보석 디자인으로는 침습적인 추적 기술을 방해하기 위해 얼굴을 부분적으로 가리는 사라 살람의 오웰 컬렉션과 보석 조각으로 위장한 방수 성인용 장난감인 Unbound Babes의 팔마(Palma)가 있습니다.

아이팟으로 인해서 생격난 신박한 디자인 제품을 많이 만날수 있는 요즘입니다.

쏠쏠한 재미가 있는것 같습니다.

지난번에 이어서, 세계에서 가장 유명한 패션잡지를 소개 해 드리겠습니다.

세계에서 가장 유명한 패션 잡지 13곳을 소개 합니다. -1편 (보그, 엘르, 하 퍼스 바자, 코스모 폴리탄 외)

지난번 글과 이어서 보시면 더욱 재미있습니다.

7. InStyle (인스타일)

InStyle은 여성뿐만 아니라 라이프스타일과 패션에 관심이 있는 모든 사람들에게 인기 있는 잡지입니다. 하드 카피와 블로그로에서도 똑같이 유명한 몇 안 되는 잡지 중 하나입니다. 25년 전 인스타일 사에 합류한 아리엘 폭스먼은 2년 전 로라 브라운이 인수하기 전까지 콘텐츠의 수장이었습니다. InStyle은 16개 국가에 있으며 국제적으로 배포됩니다. 유명인사의 스타일링 팁, 헤어 메이크업, 라이프스타일 선택, 패션 조언 등 필요한 것이 무엇이든 InStyle로 눈을 돌립니다!

8. Allure (얼루어)

Allure(얼루어)는 미국 잡지이자 여성을 위한 아름다움, 건강, 웰빙에 주로 초점을 맞춘 브랜드입니다. 신문 가판대에 들르는 버릇이 있는 사람이라면 누구나 낯설지 않은 하나의 매거진입니다. 1991년 Linda Wells가 설립한 Allure는 이후 몇 년 동안 문화 콘텐츠 및 크기 조정 등과 같은 중요(단순하지만) 세부 사항에 대한 철저한 조사를 거쳤습니다. 온라인 평균 800만 명, 구독자 수 500만 명이 넘는 앨루어는 창사 이래 소비자들의 신뢰를 받고 있습니다.

9. Numéro

Numéro(누메로)는 1998년 엘리자베스 디얀에 의해 영리하고, 지적이고, 지적이고, 지적인 여성의 요구에 맞게 콘텐츠를 만들고 기준을 높이려는 목적으로 설립되었습니다. 패션, 라이프스타일, 디자인, 음악, 예술 등의 다양한 주제를 다루는 이 책은 창간 이래 가장 영향력 있는 출판물 중 하나입니다.

10. V

세실리아 딘이 설립한 V는 1998년 한정판 잡지로 시작해 매 분기마다 라이프스타일과 패션 콘텐츠를 출판했습니다. 문화, 음악, 패션 등의 트렌드를 주로 다루는 4개의 시즌 릴리즈가 있습니다. 스티븐 간은 이 잡지의 크리에이티브 비전리 헤드(Creative Visionary Head)로 알려져 있는데, 이 헤드(Creative Visionary Head)는 예술가나 패셔니스타들의 자유로운 통치를 장려하고, 그렇지 않으면 들리지 않는 획기적인 칼럼과 이미지를 통해 독특한 목소리를 보여줍니다. 300만 명이 넘는 구독자를 확보하면서, 독특한 스토리에 대한 탐구가 계속 증가하고 있습니다.

11. Grazia

패션과 라이프스타일에서 이탈리아의 최고 주자인 그라지아는 1938년에 초판을 출판했습니다. 대부분의 잡지와는 달리 그라지아는 패션, 라이프스타일, 그리고 예술과 시사, 뉴스, 그리고 경제를 독특하게 혼합하고 있습니다. 그라지아의 독특한 접근 방식은 디지털과 오프라인 커뮤니티 모두에서 정교하고 역동적인 독자를 얻었습니다. 5개 대륙, 20개 판에 걸쳐 퍼져 있으며 총 독자 수는 3,500만 명에 이릅니다. 그라지아는 계속해서 미개척의 주제를 가지고 와서 다른 곳에서는 얻을 수 없는 방식으로 이야기를 풀어냅니다.

12. Marie Claire (마리 끌레르)

패션 산업의 전설인 에블린 프라우보스트는 문화와 생활 방식에 대한 그녀의 끝없는 호기심을 탐구하기 위해 1937년 마리 클레르를 설립했습니다. 이 책은 그녀의 첫 판이 50만 부 이상 팔렸고, 두 번째 판은 그 수를 두 배로 늘렸기 때문에 처음부터 독자들을 사로잡았습니다. 이 잡지는 패션, 트렌드, 문화, 예술에 관한 이야기뿐만 아니라 제2차 세계대전 이후 급변하는 시대에 여성들의 목소리이기도 했다. 그것은 패션과 책임 있는 저널리즘을 한데 모아 사람들의 흥미를 자극했습니다. 그 이후로 계속 성장하고 있으며 현재 35개국 24개 언어로 배포되고 있습니다.

13. Vanity Fair

또 다른 잡지와 콩데 나스트의 아래 또 다른 큰 이름이 있습니다! 1913년에 처음 시작되어 1936년까지 20년 동안 운영되었고, 콘드 나스트가 인수된 후 1983년에 부활했습니다. 배니티 페어는 오랜 세월에 걸쳐 전설의 리더십과 지도를 자랑하며, 독창성과 타의 추종을 불허하는 기준을 제시합니다. 그것은 업계 전문가, 뉴에이지 블로거, 패션 애호가, 그리고 다른 모든 사람들이 라이프스타일, 예술, 패션에 관심을 가지고 소중히 여기고 있습니다.

이 외에도 다양하고 유명한 패션잡지가 있는데요. 생활 속에서 꼭 필요한게 잡지라 생각합니다.

그럼 지금가지 세계에서 가장 유명한 패션 잡지를 소개해 드렸습니다.

감사합니다.

일요일 소파에 누워 잡지를 읽는 것은 믿을 수 없을 정도로 만족스러운 일이며, 디지털 어플리케이션은 그 어떤 의식도 대신할 수 없습니다. 잡지는 결코 유행이 지나칠 수 없습니다. 우리 대부분은 항상 인스타그램 인플루언서s와 유튜브 블로거들이 인수하기 전, 보그, 코스모폴리탄과 같은 에디션 덕분에 패션과 라이프스타일에 대한 조언을 구하기 위해 부드러운 페이지를 넘깁니다. 성인용 잡지들이 산더미처럼 쌓여 있지만, 교체할 수 없는 것도 있습니다. 우리는 세계 최고의 패션 잡지 리스트를 정리했습니다. 

지금 바로 확인해 보세요!

1. Vogue (보그)

이 잡지는 거의 틀림없이 세계에서 가장 유명한 패션 잡지이며 모든 차트에서 1위를 차지하고 있다. 보그는 천천히 패션 잡지로 변신한 주간 신문으로 1892년에 처음 발행되었습니다. 그것은 1909년 콘드 나스트 출판사에 의해 인수되었고, 여성에 초점을 맞췄습니다. 그것은 여성들을 위한 수많은 칼럼들을 다루면서 점점 더 커지기 시작했습니다. 1988년 Anna Wintour가 이 책을 인수하게 된 것은 보그지의 반전 이야기이다. 1100만 명의 가입자와 23개국에 걸친 스트레칭으로 패션계와 트렌드를 계속해서 좌우하고 있습니다.

2. Elle (엘르)

엘르(Elle)는 1945년 여성 패션만을 중심으로 창간된 프랑스 잡지입니다. 그것은 프랑스어로 '그녀' 또는 '그녀'를 의미합니다. 출판된 지 몇 년 만에 '그녀가 책을 읽으면, 그녀는 엘을 읽는다'로 번역되는 캠페인 슬로건을 시작했는데, 이 슬로건이 인기를 얻었고, 오늘날과 같은 거인으로 서서히 변모시켰습니다. 미국에서 시작한 엘은 현재 44개국에서 패션과 여성들을 위한 모든 신나는 것들을 중심으로 출판되고 있습니다.

3. Harper’s Bazaar (바자)

1862년에 시작된 하퍼스 바자(Harper's Baza)는 세련되고, 유익하며, 도발적인 생각을 담은 콘텐츠를 발표함으로써 상위 중산층을 표적으로 삼은 미국 최초의 패션 잡지입니다. 최신 트렌드와 런웨이 쇼에서 캐주얼과 쿠튀르의 패션 업데이트에 이르기까지, 이 사설은 흥미로운 내용을 다룹니다. 주간 출판에서 월간 잡지로 전환하여 현재 블로그 및 기타 디지털 플랫폼으로 전환하고 있습니다. 뉴욕에 본사를 둔 이 잡지는 32개국에서 발행됩니다.

4. Cosmopolitan (코스모폴리탄)

코스모 폴리탄 흔히 'Cosmo'으로도 알려진, 어디에나women-centric 콘텐츠를 출판하면서 그 이름에 걸 맞는 유지합니다. 64의 국제판 35개국과 110개의 언어로 출판되면서 코스모 진정으로 전 세계적입니다. 그리고 그것을 가족들 잡지로 1886년 천천히 생활 잡지에 1960년대에 의해 진화되기 시작했습니다. 그 잡지 헬렌 걸리. 1965년 당시 출판 혁신적인 콘텐츠 패션, 성, 인간 관계, 페미니즘, 그리고 고려했다 모든 것을 금기 사항과 관계가 있에 혹시 주름 제거 수술을 받았습니다. ‘펀 Fearless페미니즘’ 이 잡지의 주제이다. 산불 같은 브랜드 확산과 다른 –처럼 관중석에서 시작해서 그렇게 하고 있습니다.

5. BoF – Business Of Fashion

Business of Fashion은 임란 아메드가 2007년에 시작한 성인 잡지였습니다. 학생, 편집자, 스타일리스트에서 진정으로 패션을 믿는 다른 모든 사람에게 이르기까지 단기간에 엄청난 구독과 충성도를 얻은 것은 바로 이 블록의 새로운 잡지입니다. BoF는 권위적이고 '패션의 경제학자'라고 불리는 의제를 가진 콘텐츠에 초점을 맞춥니다. 여러분이 진정한 패션 트렌드를 만들고 패턴을 설정하며 경제에 영향을 미치는 것에 대한 내막에 관심이 있는 패션 매니아라면 BoF는 여러분이 손에 넣어야 할 잡지입니다!

6. W

1972년에 창간된 W는 문화, 패션, 연예인 뉴스, 라이프스타일 등에 관한 정통적이고 사색적인 내용으로 유명한 미국의 잡지입니다. 그것은 2000년에 콘데 나스트 출판사에 인수되어 스테파노 톤치가 이끌고 있는 또 다른 거인입니다. 그것은 대부분의 잡지가 보통 멀리하는 콘텐츠에 관여하는 것으로 알려져 있습니다. 이것이 그것이 인기를 얻은 이유이고, 이것이 논란이 되는 칼럼과 특징 때문에 느슨해진 이유이기도 합니다.

세계에서 가장 유명한 패션 잡지 13곳을 소개 합니다. -2편에서 계속 됩니다.

2021 년 올해의 색으로 선정 된 Brave Ground

페인트 브랜드 둘룩스가 2021년 올해의 색상으로 브레이브 그라운드(Brave Ground)라고 불리는 흙빛 베이지 색조를 선정 했습니다.

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 "우리가 자연에서 끌어낼 수 있는 힘, 지구와 더 잘 어울리고 미래를 내다보고자 하는 우리의 욕구"를 반영하는 "초소" 색조로 선정되었습니다. 특히 여전히 코로나바이러스 위기의 도전에 대처하고 있는 세계에서 말입니다.

Dulux는 페인트 회사인 Akzo Nobel과 전 세계의 트렌드 예측자, 디자인 전문가, 편집자, 그리고 건축가들로 구성된 심사위원과 함께 몇 달 동안 고심한 끝에 브레이브 그라운드를 선택했습니다.

"전 세계적인 코로나 유행병의 결과로 많은 사람들의 우선순위가 그들의 행복에 훨씬 더 집중하기 위으로 초첨을 맞추는 등 일상생활이 크게 변화하고 있습니다." 라고 두룩스 UK 마리안 실링포드의 크리에이티브 디렉터가 말했습니다.

"색상은 이와 관련하여 중요한 역할을 할 수 있으며, 2021년 컬러퓨쳐스의 차분하고 복원적이며 자연스러운 톤을 통해 전문가의 의견이 반영되어, 재충전 및 재보정할 수 있는 공간을 만들 수 있기를 바랍니다."

"지난 한 해 동안 우리가 어떻게 살고 일하는지를 완전히 변화시켰습니다."라고 네덜란드의 Akzo Nobel의 글로벌 미학 센터의 책임자인 Helleen van Gen이 덧붙였습니다.

"우리는 가장 불확실한 시기를 겪었기 때문에, 사람들이 필요로 하는 차분하고 성역적인 분위기를 조성하는 데 사용될 수 있는 안심되고 자연스러운 톤이 되돌아오는 것을 보는 것은 이해할 수 있습니다."

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 평온함을 선사할 뿐만 아니라 다양한 세팅에 적용할 수 있는 다용도 색상으로 제작되었습니다. 하루 종일 톤이 바뀌면서 Dulux와 AkzoNobel이 "대응력이 뛰어난 환경"이라고 표현합니다.

두 회사는 Brave Ground와 함께 "편하게 앉아 있을" 수 있는 몇 가지 보완적인 컬러 팔레트를 추가로 개발했습니다. 그 중에는 눈에 띄는 빨간색과 분홍색, 그리고 노란 색과 오크로 이루어진 따뜻한 그룹인 Timless가 있습니다.

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 둘룩스가 2020년 올해의 색상으로 선정한 시원한 녹색의 그늘인 '안심 여명'보다 외관이 약간 더 음소거된 형태이다.

제막 당시 인테리어 작가이자 전 엘르 데코 편집장 미셸 오군데힌은 디젠의 의견서에서 페인트 브랜드가 "더 대담할 수 있었을 것"이라며 치솟는 지구촌 불안을 더욱 예리하게 반영하는 더 강한 색조를 선택했다고 말했습니다.

미국 회사인 팬톤은 아직 2021년 올해의 색상을 발표하지 않고 있으며, 작년에는 "인간 정신에 평화와 평온을 불어넣는다"는 의미의 "전통적으로 좋아하는" 색조인 "클래식 블루"를 선택했습니다.