2020 년 올해의 디자인 후보에는 Tik Tok 댄스의 CDC의 코로나 바이러스 3D 렌더링이 올랐습니다.

 

CDC가 코로나바이러스 입자의 디지털 렌더를 만들었습니다.

 

올해의 Beazley Designs of the Year Awards에 선정된 74개의 프로젝트 중 틱톡의 바이러스성 르네게이드 댄스는 코로나바이러스 입자의 3D 그래픽 입니다.

런던의 디자인 박물관이 매년 주관하는 이 상은 디지털, 패션, 그래픽, 제품 디자인뿐만 아니라 교통과 건축 분야에 실제적인 영향을 준 지난 해의 프로젝트들을 강조합니다.

올해 선정된 디자인은 오늘부터 2021년 3월 28일까지 열리는 전용 전시회에서 볼 수 있습니다. 그것들은 시간 순서대로 배열되어 있고, 효과적으로 Covid-19 전염병이 시작되기까지의 몇 달까지 계산됩니다.

이번 전시회는 2019년 1월 호주 스튜디오 잭과 휴이가 팬톤(PANTONE) 리빙 코랄의 보다 현실적인 대안인 블리케이드 코랄을 올해의 색상으로 제안하면서 시작됩니다.

 

잭과 휴이는 Bleached Coral (P 115-1 U)를 2020년 올해의 색으로 제안했습니다.

 

이 전시회는 아직 해결되지 않은 유행병의 진행 상황을 추적하기 보다는 2020년 1월 미국 질병관리본부가 소설 코로나바이러스 SARS-CoV-2의 3D 렌더링을 공개하고 우한시가 단 10일 만에 1,000베드 코로나바이러스 병원을 설립할 때까지 만들어진 디자인만 도표로 만들었습니다.

"우리는 팬데믹의 디자인을 잠시 멈추고 2020년 1월에 쇼를 끝내야 한다고 생각했습니다."라고 디자인 박물관의 부 큐레이터인 마리아 맥린톡이 설명했습니다.

"아마 내년까지 이 전시회는 유행병 디자인들로 가득할 것입니다. 하지만 지금 당장은 너무 가깝고 즉각적으로 느껴집니다."

 

"내년은 매우 흥미로울 것입니다. 왜냐하면 우리는 지난 몇 달 동안 무슨 일이 일어났는지 되돌아보고 어떤 디자인이 실제로 효과가 있었는지 평가해야 하기 때문입니다."라고 이 전시회의 객원 큐레이터이자 디자인 역사가인 에밀리 킹이 덧붙였습니다.

현재, 2020년 최종목록된 프로젝트들은 대유행 이전에 디자인이 어디로 향했는지를 보여주며, 우리가 앞으로 어떻게 나아갈 수 있는지 재평가하는 데 도움이 될 수 있습니다.

전시 내내 생겨나는 핵심 주제들 중에는 사회 정의, 인간이 만들어낸 기후 변화, 공해와 더불어 우리 삶의 디지털 영역으로의 이주가 있습니다.

 

Ooho 음료 캡슐은 런던 마라톤에서 나눠주었습니다.

 

작년과 마찬가지로, 많은 지정 프로젝트들이 환경에 대한 인류의 영향을 완화시키기를 희망하고 있습니다.

그 중에는 올해 런던마라톤에서 플라스틱 병을 대신한 식용 우호(Ooho) 음료 캡슐, 90%의 건설폐기물로 구성된 벽돌, 그렇지 않았다면 소각되었을 볏짚으로 만든 이케아 홈웨어 컬렉션 등이 있습니다.

패션 부문에서는, 오래된 트레이너로 만든 여행 가방과 다른 스튜디오의 오프컷으로 만들어지고 제로-쓰레기 패턴을 사용하여 바느질된 Phoebe English의 Nothing New 컬렉션 등, 재활용된 재료의 사용에서 지속가능성에 대한 우려가 두드러집니다.

한편, 음식의 세계에서, 몇몇 프로젝트들은 비건 임파서블 버거 2.0부터 사용자들이 자신의 세포에서 고기 한 조각을 재배할 수 있는 우로보로스 스테이크 키트에 이르기까지 공장 농업에 대한 보다 윤리적이고 환경 친화적인 대안을 탐구했습니다.

 

니콜 맥러플린은 버려진 트레이너로부터 여행가방을 만들었습니다.

 

올해 블랙 리브스 머티(Black Lives Matter) 운동의 예고편에서, 지명된 디자이너들의 주요 관심사는 전 세계 사회 정의를 위한 시위와 캠페인의 중요성입니다.

라엘 산 프라텔로가 트럼프 대통령의 제안된 국경장벽에 의문을 제기하기 위해 분홍색 시소를 들고 미국과 멕시코 국경을 가로지르는 동안, 홍콩의 민주화 시위대는 경찰차를 감속시키기 위해 벽돌을 이용한 저비용 DIY 도로 차단제를 설치했습니다.

다른 곳에서는 칠레의 예술 단체인 Colectivo LASTESIS가 성폭력 시위에 항의하기 위해 Un Violador en Tu Camino 또는 A Rapist in Your Path라는 공연 작품을 만들었는데, 이 작품은 인터넷을 통해 급속도로 퍼졌고 전 세계 여성들에 의해 공연되었습니다.

 

라엘 산 프라텔로는 미국 멕시코 국경 지역에 분홍색 시소를 설치했습니다.

 

올해의 최종 후보 디자이너들은 또한 일상 생활의 증가하는 디지털 영역으로의 이주를 조사했는데, 이것은 그 이후로 유행병으로 가속화되고 있습니다.

일부 프로젝트에서는 무료, 거의 무제한에 가까운 정보 액세스를 제공하면서 전 세계 사람들을 연결하는 인터넷의 유토피아적 이상을 강조하였습니다.

스테이시 울시의 Make Your Masters 프로그램, 검열된 저널과 기사에 접근할 수 있는 마인크래프트의 검열되지 않은 도서관, 2970만 명 이상의 Tik Tok 사용자들이 복제한 한 입 크기의 바이러스성 댄스 공연인 Reengade Dance Challenge가 포함됩니다.

다른 디자이너들은 적외선 차단 렌즈를 통해 얼굴 인식 시스템을 혼동하는 시카고 디자이너 Scott Urban의 Reflectlaces 선글라스처럼 기술과 온라인 개인 정보 보호 및 데이터 수집과 관련된 더 디스토피안적인 측면에 초점을 맞췄습니다.

 

영화 기생충을 위해 처음부터 집을 지었습니다.

 

정치 사회적 격변의 시기에 오락과 도피주의의 중요성을 인식한 올해 시상식에서는 HBO 미니시리즈 체르노빌의 사운드 디자인부터 봉준호 아카데미상 수상작 '기생충'의 제작 디자인까지 전례 없는 양의 영화와 TV쇼가 돋보였습니다.

올해의 전반적인 디자인 수상자는 11월 26일 목요일에 6개 부문별 수상자와 함께 발표될 예정입니다.

올해에는 예술가 카밀 왈랄라, 파이낸셜 타임즈의 건축 및 디자인 비평가 에드윈 히스코트, 패션 디자이너이자 A Cold Walla 설립자 사무엘 로스 등이 심사위원으로 선발될 예정입니다.

지난해 우승자는 케이트 크로포드와 블라단 졸러의 인포그래픽 및 연구 프로젝트인 Anatomy of a AI 시스템이었는데, 이 프로젝트는 아마존 에코와 같은 음성 어시스턴트를 만드는 데 필요한 인력, 데이터 및 자원의 양을 보여줍니다.

올해의 디자인 전시회는 2020년 10월 21일부터 2021년 3월 28일까지 열릴 예정입니다.