일상 흥미진진

올해의 런던 디자인 페스티벌 은 코로나 바이러스 전염병 속에서 디지털 실험과 겸손한 물리적 존재를 결합한 디자이너, 브랜드 및 조직이 모여서 조용하게 진행하였습니다.

9 월 12 일부터 20 일까지 진행된 깎아 지른듯한 페스티벌은 도시 곳곳에 많은 쇼를 선보였습니다. 참가자들은 출퇴근이 적지 만 폐쇄 이후 처음으로 개최 되는 건축 및 디자인 이벤트 중 하나에서 긍정적 인 분위기를보고했습니다 .

이 행사는 참석자들이 "축하"분위기를보고 한 코펜하겐에서 3 일의 디자인 일정이 변경된 직후에 왔으며 , 전염병이 제기 한 "마음의 도전"으로 인해 프로그램을 완전히 개편 한 오픈 하우스 런던 과 일치 했습니다.

LDF에서 많은 이벤트는 매년 런던 디자인 메달 저녁 식사를 가상 피크닉으로 대체하여 완전히 온라인으로 전환되었으며 , 게스트는 Zoom을 통해 집에서 진행되는 절차를 보는 ​​동안 먹을 음식 바구니를 제공했습니다.

회의는 파티를 대체합니다.

화려한 쇼룸 파티를 주최하는 대신 디자인 브랜드는 디지털 쇼케이스에 투자하고 저널리스트 및 고객과 함께 초대 전용, 대면 브리핑을 개최했습니다. 일부는 이것이 이전의 개방 정책보다 더 효과적이라고 말했습니다.

이탈리아 가구 브랜드 Cassina 의 커뮤니케이션 책임자 인 Sara Nosrati는 "우리가 발견 한 것은 제품 뒤에 숨겨진 이야기를보다 개인적으로 전달하는 것이 더 쉽다는 것"이라고 말했습니다 .

"그것은 그들이 다른 사람들과 이야기하고 있기 때문에 제품과 연결되지 않을 수있는 칵테일 파티에 300 명의 사람들을 갖는 것보다 더 강한 연결을 만듭니다."

Cassina CEO Luca Fuso는 "물건을 물리적으로 만 보여주는 이전 방식으로 돌아 가지 않을 것"이라고 말했습니다. "이제는 항상 디지털과 물리적 인 조합이 될 것입니다."

디자이너는 하이브리드 쇼를 발표했습니다.

정교한 쇼룸 프레젠테이션이 항상 LDF 의 하이라이트 인 영국 디자이너 Lee Broom 은 올해 자신의 건물을 폐쇄하고 대신 창 디스플레이와 온라인 스트리밍에 등장 하는 드라마틱 한 단편 영화로 그의 Maestro 의자를 출시 했습니다 .

"처음에는 우리가 평소와 같은 방식으로 물리적으로 표현할 수 없다는 사실에 대해 상당히 낙담 한 느낌을받은 후, 어느 날 깨어나 생각했습니다. 잠깐만 요, 확실히 이것이 디자이너로서 당신이 가지고 있지 않은 것을 만들기 위해 필요한 기회입니다." 전에 안 했어? " Broom은 Dezeen에게 말했습니다.

"디자이너로서 우리는 경계와 제한을 잘 다룹니다. 작업을 제한하는 것이 아니라 향상시킵니다."그는 계속해서 전시회 대신 영화 작업을하기로 결정했습니다.

"나는 그것이 우리에게 전혀 물리적 쇼의 끝이라고 말하는 것이 아니다"라고 Broom은 덧붙였다. "나는 라이브 청중의 존재를 좋아합니다. 그러나 여기에서 우리의 안락한 영역에서 벗어나 상황을 바꿀 수있는 기회가 있다고 생각합니다."

"하이브리드 이벤트를 향한 명확한 움직임"

더 작은 실제 쇼를 지원하는 가상 프레젠테이션의 형식은 designjunction 창립자 인 Deborah Spencer가 향후 디자인 쇼에서 더 많은 것을 볼 것이라고 믿습니다.

"전화 접속 또는 시장 풍경에 따라 온라인 및 물리적 존재를 아래로 전화를 이끌 수 있도록 하이브리드 이벤트에 대한 명확한 움직임이있습니다." 라고 말하였습니다.

이 행사 는 Dezeen 의 가상 쇼케이스와 지속 가능한 디자인에 대한 일련의 패널 토크를 통해 우리 도시를 자연 세계와 다시 연결하는 데 중점을 두었습니다 . 이들은 Kings Cross의 Granary Square의 야외 무대에서 열렸고 나중에 온라인에 게시되었습니다.

Spencer는 "미래가 더 온라인 상태라고 말하고 싶지만 완전히 온라인 상태는 아닙니다."라고 덧붙였습니다.

다른 회담 기반 이벤트는 기존 글로벌 디자인 포럼 과 새로 온 ReDesign Business 및 Worplace Wellbeing by Design이 모두 가상으로 진행 되면서 완전히 온라인 으로 전환되었습니다.

"폐쇄 후 새로운 것에 대한 욕구가 있었습니다."

실제 쇼를 보완하기 위해 비디오 일기를 만든 또 다른 디자이너 인 런던 가구 제작자 Jan Hendzel 은 올해 런던 남부에 첫 번째 Peckham Design Trail 을 설립하는 데 도움을주었습니다 .

그는이 행사가 주로 봉쇄 된 여름의 여파로 커뮤니티의 절실한 느낌을 제공했다고 말했습니다.

"우리의 첫 번째 생각은 Covid-19 중간에 디자인 트레일을 설정하는 것이 위험 할 수 있다고 생각했지만 실제로는 우리가 그것에 대해 이야기 한 사람들로부터 에너지와 흥분이 나왔습니다."라고 Dezeen에게 말했습니다.

"우리는 폐쇄 후 새로운 것에 대한 욕구가있을 수 있다고 생각했고 우리는 옳았습니다. 대부분의 사람들은 이웃에서 무언가를 발견하는 것에 정말 기뻤습니다. 트레일에서 커뮤니티의 느낌은 LDF 2020을 올해의 진정한 하이라이트로 만들었습니다. "

디자인 박물관 제작 비디오 다이어리

디자이너와 함께 디자인 박물관 과 같은 주요 기관 은 디지털 제품에 중점을 두었습니다. 올해 LDF를 위해 박물관은 커넥 티드 설치 제작 과정의 비하인드 스토리를 제공하기 위해 비디오 다이어리를 제작했으며 Thomas Heatherwick 및 Sabine Marcelis를 비롯한 디자이너 가 홈 오피스 용 책상을 만드는 것을 보았습니다 .

"프로젝트의 발전을 포착하기 위해 우리는 줌 인터뷰와 스케치를 포함한 디지털 자산의 조합을 사용하여 최종 디스플레이를 보완했습니다."라고 박물관의 이사이자 최고 경영자 인 Tim Marlow 는 말했습니다 .

"디자이너가 잠금 기간 동안 어떻게 점유하고 있는지, 그리고 미래를 개선하기위한 디자인 솔루션에 대해 생각하는 방식을 듣는 것은 훌륭했습니다."

디지털 프로그램에 기여한 V & A

이전에 축제의 중심 허브 역할을했으며 작년에 12 개의 다른 설치물과 대화 프로그램을 주최했던 빅토리아 & 앨버트 박물관 과 같은 다른 사람들은  물리적 이벤트를 완전히 포기했습니다.

박물관의 디자인, 건축 및 관리 책임자 인 Christopher Turner는 "V & A의 재개 장 및 최신 사회적 거리 측정 조치에 중점을 두었 기 때문에 올해 박물관 내에 새로 의뢰 된 콘텐츠를 설치할 수 없었습니다." 디지털은 Dezeen에게 말했다.

"그러나 우리는 LDF의 디지털 프로그램에 기여하여 매일 온라인으로 박물관의 가상 투어를 공유하여 박물관이 2 차 세계 대전 이후 가장 긴 폐쇄 기간을 거쳐 다시 개장했다는 사실을 모든 사람에게 상기 시켰습니다."

"우리 모두 나가서 할 수만 있다면 진짜를보고 싶어요"

LDF는 일반적으로 다양한 설치를 의뢰하지만 올해의 18 번째 버전에는 Marlene Huissoud가 King 's Cross의 Coal Drops Yard 쇼핑 단지에 설치 한 블로우 업 Unity 설치 와 Queen Elizabeth Olympic Park 근처의 Studio Weave의 The Hothouse 파빌리온 의  두 가지 오리지널 커미션이 있습니다.

스튜디오 위브의 안제 감독은 흥미로운 온라인 콘텐츠가 있었지만 여전히 실제 이벤트가 필요하다고 생각하였습니다.

"온라인에서 LDF 콘텐츠를 많이 봤는데 상당히 다르죠?" 안이 말했다. "당신은 사진을보고 건물이나 디자인을 판단 할 수 없습니다. 당신은 그것을보고 만지기 위해 그곳에 있어야합니다. 그래서 제 경험은 상당히 피상적이었습니다."

일반적으로 페스티벌의 가장 활기찬 부분 중 하나 인 브롬톤 디자인 디스트릭트 에서는 팝업 전시회가 두 번 밖에 없었습니다. 큐레이터 인 Jane Withers 는 사람들이 직접 디자인과 설치물을보기를 바라는 강한 욕구가 있다는 데 동의했습니다.

위더스는 "많은 사람들이 온라인을 방문하고 있지만 인터넷에서 또 다른 의자 사진을 보는 것에 우리 모두가 약간 지쳐 있다고 생각한다"고 말했다.

"우리 모두는 나가서 우리가 할 수 있고 충분히 가까워지면 진짜를보고 싶어합니다."

런던 디자인 페스티벌 은 9 월 12 일부터 2 일까지 런던 전역과 온라인에서 개최 되었습니다.

건축 스튜디오 포스터 + 파트너스가 299개의 고급 아파트가 들어 있는 런던 최초의 주거용 초고층 빌딩을 완공했습니다.

이름이 주탑으로 명명된 이 50층짜리 건물은 Shoreditch와 수도의 금융 지구 사이에 위치한 복합용도 개발인 주탑의 완성을 나타냅니다. 이 개발의 일환으로 포스터 + 파트너는 영국 Amazon UK를 위해 15층 규모의 사무실을 설계했습니다.

이 타워는 콩코드 런던과 브룩필드 부동산에 의해 위탁되어 개발의 상업적 제공, 술집 및 식당과 함께 이 계획의 "주거적 매력"을 증대시키기 위해 설립되었습니다.

포스터+파트너스의 그랜트 브루커 이사는 "프론티프 타워는 새로운 아마존 본사, 인접한 저층 주거용 건물, 리퍼브 및 복원된 라이트바를 포함하는 건물 구성의 필수 요소이다"라고 설명했습니다.

그는 "이 빌딩의 특성과 형태는 자신이 점유하고 있는 장소에 따라 달라진다"며 "이 빌딩은 도시 어디에도 이런 식으로 지어지지 않을 것"이라고 말했습니다.

주탑은 세 개의 서로 다른 크기의 책들이 십자가 모양으로 배열되어 있으며, 각 면의 길이가 25미터 미만입니다.

이 작은 설치 공간은 사이트의 물리적 제약에 따라 결정됩니다. 기존 건물과 인접한 리버풀 스트리트 기차역의 철도 노선과 접해 있습니다.

포스터 + 파트너는 세 블록 중 가장 작은 블록을 차지하여 Shoreditch와 대면하게 된 반면, 중간 크기의 볼륨은 런던 시의 고층 빌딩에 가깝습니다. 그 사이에 있는 가장 높은 162m 높이의 볼륨 슬롯입니다.

이 세 빌딩은 바닥에서 천장까지의 유리와 넓은 황동색 루브르와 발코니로 구성된 공간에 의해 통일됩니다.

이러한 심미성은 인접한 Amazon UK 본사의 금속 및 유리 피복재를 보완하기 위해 포스터 + 파트너가 설계한 것입니다.

"우리는 주요 건물들을 물질적 특성으로 연결하려고 했습니다. 즉, 금속 피복재는 색상과 톤이 다양하고 타워에서 더 밝으며 아마존 본사의 매트한 질감을 이용했습니다."라고 브루커는 설명했습니다.

"사옥의 유리로 된 전면과 비교해 볼 때, 주거용 타워는 넓은 루브르와 형태를 부드럽게 하는 넉넉한 곡선형 발코니를 가진 강한 외부 질감을 가지고 있습니다."라고 브루커는 드젠에게 말했습니다.

내부에는 전형적인 주탑의 층에는 방 2개짜리 아파트 4개와 방 1개짜리 아파트 4개가 있습니다.

상층부에는 아래 1층 주거지와 2층 주거지의 조합으로 형성된 3층 주거지와 맨 위에 맞춤형 배치로 된 펜트하우스가 있습니다.

모든 메인 타워 아파트에는 그 메인 타워의 십자로 된 평면도의 여덟 모서리에 의해 가능하게 된 고유의 발코니가 있습니다. 이 발코니는 도시 전경을 조망하는 바닥에서 천장까지 이어지는 유리를 통해 접근할 수 있습니다.

포스터 + 파트너는 이러한 뷰에 초점을 맞출 수 있도록 각 아파트에 맞는 인테리어 디자인을 개발하여 장식을 현지에서 조달하고 수작업으로 제작한 가구로 구성했습니다.

"우리는 이 지역의 본질을 예시하고 광범위한 사람들에게 어필할 수 있는 차분하고 절제되고 현대적인 미학을 창조하고 싶었습니다."라고 브루커가 설명했습니다.

"바닥 대 천장 유리 패널로 내부와 외부 간의 원활한 관계를 형성하는 한편, 뛰어난 조망과 설정에 초점을 맞춥니다."

타워에는 수영장, 스파, 체육관, 영화관, 주민 라운지, 그리고 현장에서 조립되어 완성된 7톤 계단이 있는 그랜드 로비 등 다양한 공유 편의시설이 완비되어 있습니다.

1967년 Norman Foster에 의해 설립된 Foster and Partners는 전 세계에 사무실이 있는 건축 스튜디오입니다. 본사는 런던에 있습니다.

주임타워는 필라델피아 최고층 빌딩과 선전 중국상업은행 본점 제안 등 스튜디오가 설계한 초고층 빌딩 시리즈 중 가장 최신입니다.

런던에서는, 이 스튜디오가 305.3미터 높이의 튤립 탑의 비주얼을 공개한 후, 최근 헤드라인을 장식하기도 했습니다. 비록 계획은 나중에 런던 시장으로부터 "매우 제한된 공공 혜택"을 제공했다는 이유로 취소되었습니다.

고급스러운 라운드 발코니 모습입니다.

인피니티풀 같은 욕조도 있네요

PRINCIPAL PLACE 입구 입니다. 

중앙 광장에는 작게 공원이 조성되어 있어서, 사람들이 쉬거나 모일 수 있습니다.

미국 건축 스튜디오 SOM은 임시 숙소가 필요한 학교를 위해 통풍이 잘되고, 천장이 높은 모듈식 교실을 위한 디자인을 만들었습니다.

'학교/집'이라는 이름으로 명명된 팝업 교실은 현재의 코로나바이러스 유행에 대응하여 설계되었지만, 추가 교실 공간이 필요한 학교에 사용할 수 있는 현재 선택사항에 대한 보다 건강한 대안을 제공하기 위한 것입니다.

"우리는 두 가지 주요 이슈를 해결하기 위해 학교/집을 설계했습니다: 현재의 유행병에 대한 대응으로 임시적인 추가 교육 공간의 긴급한 필요성과 임시 교실을 위한 기존 선택사항을 개선함으로써 진정으로 가르치고 배우기 위한 임시 공간을 만들었습니다,"라고 SOM의 부소장인 Jon Cicconi는 말했습니다.

모듈식 교실은 서로 1.8미터(6피트) 떨어진 곳에 위치한 25명의 학생들이 건강한 실내 학습 공간 또는 최대 50명의 학생들이 정기적으로 학습할 수 있도록 설계되었습니다.

그들은 6미터 높이의 천장이 있는 교실을 만드는 지붕을 던졌을 것이고, 반면 높은 층에는 각 책상 주변의 공기를 제거하기 위한 전원 소켓과 환기 장치가 있을 것입니다. 내부 전체는 쉽게 소독된 마감 처리로 덮여 있을 것입니다.

"이 디자인은 전통적인 모듈식 교실 건물의 공간적 제약으로부터 교실을 자유롭게 하기 위한 것입니다."라고 Cicconi는 말했습니다.

"천장 높이가 높을수록 공기 순환을 강화합니다."라고 그는 계속 말했습니다. "자연적인 빛과 시각에 접근하는 것은 학생들과 교사들에게 더 많은 인간적인 공간을 제공합니다. 이 발자국은 전염병을 위해 25명의 학생들을 6피트 거리에 수용하도록 크기가 조정되었습니다."

각 학교/하우스의 벽과 지붕은 7개의 접힌 모듈식 패널로 조립되며, 각 패널에는 FRP(섬유글라스 강화 패널)로 채워진 알루미늄 프레임이 있습니다. 바닥은 비닐 구성 타일(VCT) 패널로 채워진 표준 상승 알루미늄 그리드입니다.

SOM은 현재 기존 학교, 주차장 또는 지붕 공간과 함께 설치될 수 있는 완전히 설계된 교실 프로토타입 설계를 완료하고 있습니다.

"만약 우리가 이 유행병으로부터 어떤 것을 배웠다면, 그것은 모든 학교들이 지금 더 많은 공간을 필요로 한다는 것입니다," 라고 치코니가 설명했습니다. "학교/집은 이러한 점을 염두에 두고, 도시와 시골지역 모두에서 모든 종류의 학교를 위해 설계되었습니다. 이는 캠퍼스 확장을 위한 영구적인 해결책이 아니라, 학교가 직면하고 있는 현실적이고 즉각적인 요구를 해결하기 위한 것입니다."

"우리의 희망은 교사들이 학교로 돌아가는 것을 더 쉽게 만들고, 모든 곳에서 학생들을 위한 가정에서의 하이브리드 학습을 위한 안전한 선택권을 제공하는 것입니다."라고 그는 계속해서 말했습니다.

건축 스튜디오는 교실을 빠르게 설치되고 임시적인 해결책으로 계획하지만, 단기적인 해결책으로 세워진 건물들이 종종 학교에 오래 머무른다는 것을 인정하기 위해 학교들을 오랫동안 설계했습니다.

"전통적인 모듈형 교실은 교육 및 학습에 최적화되어 있지 않으며 예상치 못한 과제에 대한 임시 해결책으로 구현되는 경우가 많습니다. 이는 종종 캠퍼스의 영구적인 시설이 됩니다."라고 Cicconi는 말했습니다.

"이러한 추세를 통해 우리는 장수의 문제를 해결하는 동시에 신속하게 구현될 수 있는 설계를 개발했습니다. 학교/집은 캠퍼스에서 더 오랜 기간 동안 편안하게 '살 수 있고' 주변 환경에 융화될 수 있기 때문에 교실의 공간을 기존 건물 이상으로 확장하는 동시에 캠퍼스 내 다른 건물로 기능할 수 있게 되었습니다. 학생들과 교사들에게 친숙함을 느끼는 것으로 조기 학습의 필수적인 부분입니다."

또한 코로나바이러스 유행에 대응하여, 영국의 스튜디오인 Curl la Tourelle Head는 학생들이 사회적 거리 설정 가이드라인을 준수할 수 있도록 텐트의 임시 교실을 위한 개념을 만들었고, 가구 브랜드 UNIT Fabrications는 런던의 한 초등학교에서 학생들을 분리하기 위해 일련의 이동식 스크린을 만들었습니다.

세계적으로 유명한 패션브랜드. 화살표로 더욱 유명한 off-white(오프화이트) 가 밀라노에 첫번째 매장을 오픈하였습니다.

패션 브랜드 오프화이트의 밀라노 1호점은 파타고니아 화강암을 사용한 캐비닛에 의해 하얀 벽이 깨진 페어백 매장에 보온성을 더해줍니다.

밀라노의 비아 베리에 위치한 400평방미터 규모의 오프 화이트 매장은 2020년 9월에 문을 열었으며 남성복, 여성복, 홈웨어 등을 판매할 예정입니다. 패션 디자이너 버질 아블로가 이끄는 브랜드에 따르면, 부티크는 "지구적이면서도 우아한 미니멀리즘을 상징한다"고 합니다.

매장 건너편에는 자연에서 가져온 재료가 사용됐는데, 매장 입구 근처에 '떨어진' 나무 통나무와 화강암 캐비닛이 놓여 제품을 진열하는 데 사용됐습니다.

이 테마는 2층 객실로 옮겨지는데, 나무 기둥을 사용하여 오프화이트 액세서리와 신발을 전시할 수 있는 설치물을 만들었습니다.

1층 여성복 코너 전체에 걸쳐, 트라버틴 바닥은 브랜드의 로고가 돋보이는 로즈 컬러의 양탄자에 의해 부분적으로 가려집니다.

디스플레이 케이스는 광택이 나는 강철과 유리로 심플하고 모던하게 유지되었지만, 브랜드에서는 파타고니아 화강암으로 덮인 벽 틈새들을 선택하여 깨끗한 벽에 흥미를 더하고 공간의 유기적인 느낌에 포인트를 주었습니다.

위층에는 남성복 코너가 마련되어 있으며, 여성복 코너와 차별화되는 색상 팔레트가 있습니다.

바닥 카펫은 장미컬러 대신 옅은 녹색이고 벽 틈새에서 옅은 녹색 빛깔이 집혀집니다.

나무와 대리석 블록과 화강암 플린트가 브랜드의 액세서리를 뽐내고, 남성의 기성복은 스틸 랙에 전시되어 있습니다.

오프화이트의 홈웨어 컬렉션이 있는 매장의 마지막 방에는 실크 벽지와 트라버틴 바닥재뿐만 아니라 나무 진열대와 벽 면 쇼케이스 등이 있습니다.

이곳이 이 도시의 첫 번째 매장이지만, 오프 화이트의 디자인 스튜디오는 이미 밀라노에 본사를 두고 있습니다.

"이탈리아 밀라노에 본사를 둔 디자인 스튜디오로, 라벨은 국내 역사와 장인 정신을 활용하면서도 디자인과 트렌드에 있어 세계적인 관점을 제공합니다."라고 이 브랜드가 말했습니다.

오프화이트도 최근 "런웨이 쇼를 개최할 수 있다"며 유연한 플래그십인 마이애미 1호점을 공개했습니다.  게다가, 오프 화이트는 9월에 런던의 첫 독립형 매장에 문을 열었습니다.

2019 Dezeen Awards 심사위원이었던 Abloh는 Off-White의 외부에서 수많은 프로젝트를 진행하고 있으며, 최근 메르세데스 벤츠와 팀을 이루어 메르세데스-벤츠 G-클래스 자동차의 컨셉트 버전을 제작했습니다.

담백한 느낌의 오프화이트 밀라노 매장의 파사드 모습입니다.

손모양과 off white 라는 사인이 심플하면서도 독특하네요.

깔끔한 매장 내부입니다. 오프화이트의 디자인 제품이 도드라져 보입니다.

파타고니아 화강석을 하용한 벽면 쇼케이스가 인상적입니다.

무인양품(이하 무지,Muji)는 옥외 생활을 장려하기 위해 넓은 야외 데크를 갖춘 단층 조립식 집 요노 이어를 출시했습니다.

Yo no Ie, 또는 플레인 하우스는 시골 환경에서 사용하기 위한 것으로 2004년에 출시된 무지의 조립식 목재 주택 라인에 있는 첫 번째 계단 없는 주택입니다.

74평방미터의 이 구조물은 일본 교외의 저명층 주택에 대한 수요 증가에 대응하고 있으며, 이 소매업체는 이 구조물이 "다양한 세대"에게 더 많은 거주지를 제공하기를 희망하고 있습니다.

"[Yo no Ie]는 이러한 도시 지역에서 실현하기 어려운 정원과 상호작용할 수 있게 해줍니다."라고 일본 리테일 회사가 설명했습니다.

"처음 살 수도 있고, 아이들이 정착한 후에 집 끝에서 살 수도 있고, 별장으로 살 수도 있어요. [Yo no Ie] 편안한 가정을 위해서는 즐거운 대답이 되어야 합니다."

Yo no Ie는 기둥이나 고정된 구획이 없는 작은 단층집입니다. 무지(Muji)는 유연성을 위해 설계되었으며, 소유주들이 변화하는 요구에 맞게 레이아웃을 재구성할 수 있도록 지원합니다.

브랜드의 미니멀한 미학에도 부합하며, 옅은 나무 바닥과 하얀 벽으로 구성된 페어드백 인테리어 마감입니다.

집의 한쪽에 3개의 전체 높이의 문이 늘어서 있으며, 파이어 플레이스(야외 난로) 또는 정원으로 사용하기 위해 움푹 들어간 부분을 특징으로 하는 야외 데크닝에 열려 있습니다.

이 데크닝 구역은 집의 내부를 매끄럽게 확장하기 위한 것으로, 그들 사이의 구분이 가능한 한 플러스로 이루어졌습니다. 무지는 이것이 외부 거주 공간을 만들기 위해 소유주의 가구를 쉽게 밖으로 옮길 수 있기 때문에 바깥쪽 생활을 장려할 수 있기를 희망합니다.

"밖에 있는 곳과 실내의 경계가 모호합니다. 방에서부터 갑판, 바깥까지 공간은 그라데이션 방식으로 계속되며, 방에서 행해지는 활동들은 스며 나옵니다."라고 무지(Muji)가 전했습니다.

"원래 실내에서 행해지는 활동을 야외로 가져오는 것은 새로운 정원과 어울리는 한 방법입니다."

요노아이 하우스의 표준 외관 마감은 갈발루메 강판으로 지붕을 얹은 일본 밤입니다. 다양한 크기의 그림에 적합한 다양한 표준 계획도 제공됩니다.

그것은 현재 일본에서만 판매되고 있으며, ¥15,980,000(약 1억 7,700만원)에 팔리고 있습니다.

무지(Muji)는 홈웨어, 가구, 패션, 사무용품 등을 아우르는 미니멀한 미적 감각과 심플한 브랜드로 유명한 일본의 소매업체입니다. 2017년, 무지의 예술 감독 하라 켄야는 Dezeen에게 이렇게 넓은 제품군의 균형을 맞추는 것이 회사를 성공적이고 독특하게 만드는 이유라고 말했습니다.

이 회사의 이전 조립식 주택으로는 기노 이, 마도 노 이, 창가 하우스, 테이트 이 등이 있습니다. 이 소매업체는 또한 9제곱미터의 소형 조립식 오두막을 개발했으며, 콘스탄틴 그르치, 재스퍼 모리슨, 후카사와 나오토와 함께 세 개의 휴가용 객실을 설계했습니다.

심플한 평면배치는 무지(Muji)만의 매력입니다.

블랙 앤 아치라는 스튜디오 소속 체코의 유명 조각가 데이비드 체르니(David Černý)가 체코 프라하 외곽에 있는 개발자 트리게마를 위해 디자인한 이 고층건물에 충돌하는 붉은 난파선이 컨셉을 디자인 하였습니다.

이 난파선은 135미터 높이의 탑 타워라는 이름을 가진 이 건물을 감싸게 될 것인데, 이 빌딩은 체코에서 가장 높은 건물이 될 것으로 기대되며 주택과 사무 공간이 혼합되어 있을 것으로 예상됩니다.

그것의 놀라운 형태는 블랙 엔 아치와 조각가 데이비드 체르니에 의해 설계되어 기후 변화를 극명하게 상기시켜 줍니다 . 폭풍과 해수면 상승으로 인한 종말론 동안 난파선이 건물과 충돌하는 미래를 상상하게 만듭니다.

탑 타워로 명명된 이 건물은 프라하 개발자 트리제마에 의해 위탁되었고, 현재 수도인 프라하 지하철역 노베 부토비체에서 가까운 부지에 대한 계획 허가를 받고 있습니다.

Trigema는 2021년에 건축이 시작될 것으로 예상했는데, 이 건물은 완공하는 데 3년도 걸리지 않을 것으로 예상됩니다.

생각보다 빠른 시일에 이 건물을 만날 수 있을듯 합니다.

프라하의 도시 보존 지역 밖에 있는 이 탑이 지하철역 밖의 공공 보행자 구역에 활기를 불어넣기를 바랍니다.

"준비 중인 프로젝트는 도시 보존 구역의 보호 구역 밖과 고층 건물 금지 구역 밖에 있을 것입니다."라고 Trigema는 설명했습니다.

"동시에 프라하에서 충분히 멀리 떨어져 있어 대도시 중심부의 대부분 장소에서 보이지 않고 역사적인 도시 스카이라인을 방해하지 않을 것입니다."라고 덧붙였습니다.

탑 타워의 구조에 대한 세부 사항은 거의 공개되지 않았지만, 이 난파선은 붉은 색의 강철로 만들어지고 등받이 직사각형 타워에서 눈에 띄는 등 등산 식물로 포장될 것으로 예상됩니다.

가장 높은 지점에서, 그 난파선은 외부 리프트로 접근하는 대중 관측소를 둘러싸게 될 것입니다. 본관에는 방문객들에게 도시의 전경을 볼 수 있는 옥상 정원도 마련될 예정입니다.

내부에는 사무실, 문화 센터와 함께 약 250개의 작은 아파트를 임대할 수 있고 가장 낮은 두 층의 상점도 있습니다. 입구에는 잠수함에서 분리된 것으로 보이는 프로펠러 거대한 조각상이 표시될 것입니다.

블랙 앤 아치는 난파선의 건물을 모델링한 최초의 건축 스튜디오가 아닙니다. 2018년, 나미비아 스튜디오 니나 마리츠 건축가는 스켈레톤 코스트에 흩어져 있는 수백 건의 난파선에서 영감을 받았습니다.

난파선은 여러방면에서 디자인에 많은 영감을 주는것 같습니다.

프라하의 다른 곳에서는 자하 하디드 건축사무소( Zaha Hadid Architects)에서 새로운 사업 지역을 개발하고 있으며 에바 지치나(Eva Jiřičná), 리차드 마이어(Richard Meier), 존 포슨(John Pawson)을 포함한 건축가들이 현재 오크스 프라하(Oaks Prague)의 주택과 호텔 계획을 설계하고 있습니다.

런던 오픈 하우스와 함께, Dezeen은 9월 19일부터 27일까지 매일 다른 건물이나 공간의 비디오 투어를 선보이기 위해 이 축제와 협력했습니다.

이 영화들은 코로나바이러스 유행에 비추어 이 영화제의 프로그램을 "대규모 다양화"하려는 움직임의 일부이며, 이것은 대중에게 문을 열 수 있는 건물의 수에 영향을 주었다.

"건물은 적지만 다른 이벤트는 훨씬 많습니다."

"2020년 오픈 하우스 축제는 예년과 다른 종류의 축하가 될 것입니다," 라고 오픈 하우스 런던을 주최하는 자선 오픈 시티의 감독 피니아스 하퍼가 말했습니다.

"열린 건물은 적겠지만 그 대신 다른 행사들이 훨씬 많을 것입니다."

올해의 프로그램에는 짐 스티븐슨, 에드워드 비숍, 윌 스콧이 엘라 맥카론, 니마 무리와 함께 특별히 촬영한 일련의 비디오가 상영될 예정인데, 이 비디오들은 각각 "끔찍하게 출판된" 런던 빌딩을 특징으로 합니다.

여기에는 간과된 역사적 명소, 잘 알려지지 않은 현대 프로젝트 및 열린 공간이 포함됩니다.

그 비디오들 중 하나는 오픈 하우스 런던의 주요 미디어 파트너인 Dezeen에 9월 19일부터 27일까지 매일 게재될 것입니다.

독일 건축가 월터 시걸의 의회 주택 프로젝트인 월터스 웨이(Walters Way)와 전통 양식으로 지어진 1995년 힌두교 예배당인 니스덴 사원이 특징입니다.

캔버스의 크리스탈 팰리스 스케이트파크와 뮤프 건축가의 커뮤니티 그린 스페이스인 달스턴 커브 가든도 선보입니다.

"건물에 관한 모든 것은 아닙니다."

"이건 건물에만 국한된 것이 아닙니다."라고 하퍼가 말했습니다. "프로그램에는 야외 공간과 조경 건축을 탐구하는 많은 영화들이 있습니다."

또한, 올해 축제는 사회적으로 거리감이 있는 관광, 자전거 여행, 건물 방문, 다운로드 가능한 어린이들의 활동이 있는 새로운 웹사이트, 다양한 조립식 건물 모델들을 특징으로 할 것입니다.

"전염병이 시작된 이래로 우리는 야외 행사가 사회적 거리를 두게 하고 전송의 기회를 줄이는 쉬운 방법이라는 것을 알고 있습니다."라고 하퍼는 설명했다. "그러나 폐쇄는 실외 공공 공간의 가치도 확인시켜 주었습니다."

"경관 건축을 축하하고 방문객들을 편안하게 하는 동시에 올해 야외에서 더 많은 행사를 계획하는 것은 전적으로 이치에 맞았습니다."

"악랄한 도전입니다"

베리티-제인 키페, 건축가 찰스 홀랜드, 소설가 하니프 쿠레시 등 기고자들의 에세이를 다룬 책 <런던 자치구로 가는 대안 안내서>도 있습니다.

하퍼는 "오픈하우스는 런던을 더 개방적이고 접근하기 쉽게 만드는 축제"라며 "계속 변화하는 규제 속에서 이 문제를 해결하는 것이 "악랄한 도전"이었다고 인정했습니다.

"우리의 전략은 코로나19가 9월에 우리에게 던진 것이 무엇이든 간에, 우리는 런던의 도시 경관을 기념하는 여러 가지 방법을 가질 수 있도록 프로그램을 대대적으로 다양화하는 것입니다," 라고 올해 초 Open City에 입사한 전 런던 건축 재단의 부이사인 하퍼가 덧붙여 말했습니다.

"우리는 규칙서를 찢고 처음부터 시작해야 했어요."

모든 사진은 오픈 시티의 것입니다.

오픈 하우스 런던은 9월 19일부터 27일까지 런던 전역과 온라인에서 열립니다. 축제는 매일 Dezeen에서 비디오가 출판될 것입니다. 더 많은 아키텍처 및 설계 이벤트에 대한 자세한 내용은 Dezeen Events Guide(디제인 이벤트 가이드)를 참조하시기 바랍니다.

Miysis 스튜디오는 비올레 르 두크의 첨탑과 현대적인 유리 지붕을 재구성한 노트르담의 비전이 돋보이는 애니메이션을 제작했습니다.

벨기에 시각화 스튜디오는 지난달 화재로 폐허가 된 성당이 어떻게 현대적이고 전통적인 소재를 이용해 재건될 수 있는지를 보여주기 위해 이 영화를 만들었습니다.

"우리는 역사와 미래 사이의 적절한 균형을 찾기 위해 전통적인 나무와 새로운 재료들을 혼합하기를 원했습니다," 라고 미투석 스튜디오의 CEO인 데니스 스티븐스가 드진에게 말했습니다.

화재 이후, 수많은 디자이너들은 빈센트 칼레보트와 스튜디오 NAB를 포함한 노트르담의 재구축 방법에 대한 제안서를 작성했습니다. Miysis 스튜디오와 같은 디자이너들은 유리 지붕으로 둘러싸인 지붕 꼭대기 정원을 만들 것을 제안하였습니다.

Miysis Studio는 첨탑과 유리 지붕이 재구성된 노트르담의 설계를 하고 있습니다.

Miysis 스튜디오는 노트르담 첨탑 재구성과 현대적인 유리로 된 지붕을 결합해 "역사관과 미래 사이의 올바른 균형을 찾을 것"을 제안했습니다.

시각화 작업실은 지난 달 화재로 폐허가 된 성당이 전통적 요소와 현대적 요소를 모두 이용해 어떻게 재건될 수 있는지에 대한 아이디어로 이미지를 만들었습니다.

19세기 외젠 비올레 르 두크가 설계한 첨탑을 잃어버린 첨탑의 복제품으로 재건하자고 제안합니다.

첨탑이 재건되는 동안, 원래의 13세기 지붕은 목재와 강철 프레임으로 지어진 현대적인 구조로 대체될 것입니다.

"우리는 새로운 유리 지붕을 건설하면서 원래의 첨탑을 재구성할 것을 제안합니다," 라고 Miysis 스튜디오의 CEO인 데니스 스티븐스가 설명했습니다.

"우리는 역사와 미래 사이의 올바른 균형을 찾기 위해 전통적인 나무와 새로운 재료들을 섞기를 원했습니다."라고 그가  말했습니다.

재구성된 첨탑과 함께 지붕은 원래 지붕 구조의 치수 및 부피와 일치하도록 건설됩니다.

숲으로 알려진 목재 구조를 대체할 유리로 덮인 지붕 공간은 방문객들을 위한 정원이 될 것입니다.

식재가 있는 벤치는 공간 가장자리를 따라 배치되는 반면, 대형 나무들은 건물 중앙을 따라 식재될 것입니다.

"진정한 식물인간 공간을 통해 이곳에 경의를 표하는 것보다 더 자연스러운 일이 어디 있겠어요?"라고 스튜디오는 말했다.

에두아르 필리프 프랑스 총리가 성당의 첨탑을 교체하기 위한 경쟁이 있을 것이라고 발표한 이후, 몇 가지 관행이 급진적인 디자인을 제안했습니다.

"우리는 이것이 노트르담에 필요한 프로젝트라고 주장하는 것이 아니라, 이것은 이 멋진 성당을 재건하는 잠재적인 방법에 대한 우리의 비전일 뿐입니다,"라고 스티븐스가 말했습니다.

그러나 설계자는 올바른 솔루션이 복원과 현대적 구조 사이의 균형을 제공할 것이라고 믿습니다.

"우리는 노트르담의 초기 상태를 복원하는 것이 성당의 역사에서 화재사건을 지우기 위한 것이라고 생각합니다."라고 스티븐스는 계속 말했다.

"또한 실제 역사적 목조틀을 돌려받지는 못할 것이고, 단지 모조품일 뿐입니다. 우리는 존중하는 동시에 조금 창의적으로 행동하는 방법이 있다고 생각합니다."

마크롱 대통령은 2024년 올림픽 전에 노트르담 재건을 공약했습니다.

하지만, 1,000명 이상의 건축 전문가들이 그에게 그 과정을 서두르지 말아달라는 공개 편지를 썼는데, 환경 보호론자들이 적어도 10년이 걸릴 수 있다고 생각하고 있습니다.

포이모는 백팩 안에서 운반할 수 있는 팽창식 전기 스쿠터입니다.

연구 기관인 Mercari R4D와 도쿄 대학의 학생들을 포함한 팀은 승객들이 배낭 안에 보관할 수 있는 팽창식 전기 스쿠터를 공동으로 개발했습니다.

휴대용 및 팽창식 이동성을 나타내는 Poimo라고 불리는 이 스쿠터는 열가소성 플라스틱 폴리우레탄(TPU)과 손잡이, 휠, 배터리 및 모터를 포함한 분리 가능한 구성 요소로 구성된 차체입니다.

그것의 창조자들에 의해 부풀릴 수 있는 로봇인 디즈니 캐릭터인 빅 히어로 6로 알려져 있는 베이맥스에 비유되어, 스쿠터의 몸은 작은 펌프를 사용하여 몇 분 안에 부풀릴 수 있습니다.

도시 주변을 여행하거나 마지막 마일 여행을 위해 고안된 Poimo는 바람이 빠지고, 접혀지고, 사용자의 가방에 넣고 다닐 수 있을 만큼 가벼워서 원하는 곳이면 어디든지 타고 내릴 수 있습니다.

메르카리 R4D의 야마무라 료스케 연구원은 도쿄 대학의 학생 그룹과 타크람의 오가타 히사토 디자이너와 협력하여 무선 스쿠터를 개발했습니다.

Poimo는 소프트 로보틱스 기술과 개인 이동성 개발의 결과물입니다. 연구자들은 이를 "소프트 모빌리티"라고 부릅니다. 이 기술은 부드럽고, 가볍고, 팽창할 수 있도록 설계되었습니다.

전기 자전거, 스쿠터 또는 스케이트보드와 같은 다른 많은 마이크로 모빌리티 솔루션은 기차역이나 버스 탑에서 최종 목적지까지 마지막 마일 이동에 사용되지만, 이러한 설계는 여전히 휴대성, 안전성 및 가격에 관한 문제에 직면해 있습니다.

이것은 그들의 "강성, 무겁고 부피가 큰 성질"에 달려 있다고 포이모 디자이너들은 설명했습니다.

"일본의 자동차 여행의 약 60%는 단거리이며, 혼잡과 온실 가스 측면에서 그리 좋지 않다"고 그들은 계속해서 말했다. "이것은 다른 나라에서도 비슷한 상황입니다."

"우리는 이것을 단거리 전용 개인 이동성으로 대체하기 위해서는 포이모와 같은 새로운 이동성이 필요하다고 생각합니다."

8인치 앞바퀴 2개, 6인치 뒷바퀴 2개, 모터 1개, 내장 무선 컨트롤러 1개, 길이 70 X 110밀리미터의 배터리 1개를 포함한 스쿠터의 견고한 부품은 총 5.5킬로그램 정도입니다.

포이모는 도쿄대 연구원인 사토 히로키, 영아성, 니이야마 류마, 가와하라 요시히로가 참석한 연구캠프에서 토론에서 탄생했습니다.

여기서 그들은 충돌 시 안전하고 사용하지 않을 때 휴대할 수 있는 팽창식 이동성 솔루션에 대한 개념을 고안했습니다.

설계자들에 따르면, 부드러운 차체는 사고 발생 시 보행자뿐만 아니라 승차자도 보호해 줌으로써 "사람과 이동성 사이의 새로운 관계"를 만들어 낸다고 합니다.

스쿠터의 팽창 가능한 특성은 또한 스쿠터를 쉽게 맞춤 제작할 수 있다는 것을 의미한다고 연구원들은 말합니다. 신체는 "함께 붙여진" 천으로 만들어지기 때문에 사용자는 원하는 모양대로 만들 수 있습니다.

현재 스쿠터는 프로토타입에 불과하지만, 메르카리 R4D와 연구팀은 최종 제품이 현재보다 가볍고 심지어 휴대성이 뛰어날 것이라고 주장합니다.

늘어나는 혼잡 문제를 완화하기 위해 전동 스쿠터는 도시 여행용으로 점점 더 인기를 얻고 있습니다.

레이어는 중국 자동차 회사 니오와 손잡고 인공지능과 머신러닝 기술을 활용해 사용자가 원하는 루트로 자율적으로 이동하는 팔 e-스쿠터를 디자인했습니다.

현대차는 또 2019년 9월 배낭 크기까지 접어서 무게가 7.7kg에 불과한 스쿠터 시제품도 만들었습니다.

Mikiya Kobayashi는 나무로 만든 전기 ILY-Ai 스쿠터를 디자인을 하였습니다.

일본 디자이너 고바야시 미키야는 더 부드럽고 따뜻한 미관을 전달하기 위해 나무로 몸을 조각한 전기 스쿠터를 만들었습니다.

ILY-Ai 도핑 컨셉트는 도쿄에 본사를 둔 코바야시가 자동차 회사인 아이신 세이키와 일본의 주요 목재 가구 제조업체 중 하나인 카리모쿠와 협력하여 개발했습니다.

실내 및 실외 공용 공간용으로 설계된 이 스쿠터는 부드러운 나무 케이스에 알루미늄으로 만들어진 프레임으로 구성되어 있습니다.

ILY-Ai는 "Innovative Lifetime for You"의 약자에서 이름의 첫 부분을 따왔으며, 후반부는 "Active"와 "Intelligent"를 의미합니다.

나무 스쿠터는 전면 패널 뒤와 앞 바퀴 안쪽에 주로 부품이 숨겨져 있고, 완전히 전기로 움직입니다.

코바야시는 밤나무에 스쿠터를 덮는 것을 선택했는데, 그것은 사용 가능한 가장 가벼운 단단한 나무 중 하나이고 – 참나무보다 약 75% 더 가볍기 때문이며, 매우 내수성이 강하기 때문입니다.

자전거 위에 가죽 시트가 패딩되어 있습니다.

코바야시는 이 나무를 이용해 스쿠터에게 보통 금속으로 만들어진 차량과는 관련이 없는 "따뜻하고 친근한" 느낌을 주고 싶었습니다.

디자이너가 디젠에게 말했듯이, 그는 또한 "안정적인 향기" 때문에 스트레스 해소와 같은 긍정적인 심리적, 감정적, 건강적 효과로 목재를 사용하기로 선택했습니다.

이 스쿠터는 부드러운 가장자리로 "편안한" 미적 감각을 강조하는 구부러지고 물결치는 모양을 갖게 되었습니다.

16세 이상 모든 연령층이 사용하기에 적합하지만, 노인 등 거동이 불편한 분들을 위해 특별히 고안되었습니다.

ILY-Ai는 전기적이기 때문에 속도를 구성할 수 있지만, 주로 이벤트 홀이나 쇼핑 센터와 같은 대규모 실내 공간을 위해 설계되었기 때문에 속도는 보행 속도에 가까운 시속 4킬로미터(시속 약 2.5마일)로 설정됩니다.

또한 장애 시 정지할 수 있는 통합 안전 센서도 갖추고 있습니다.

목제 스쿠터는 현재로서는 컨셉트 모델일 뿐이지만, 코바야시, 아이신 세이키, 카리모쿠는 향후 상용화 계획을 고려할 수도 있습니다.

다른 파격적인 스쿠터 디자인에는 연구 기관인 Mercari R4D에 의해 디자인된 팽창식 모델과 도쿄 대학의 학생들을 포함한 팀이 포함됩니다.

'포이모'라고 불리는 이 블로업 전기 스쿠터는 작은 펌프를 사용하여 몇 분 안에 공기를 주입할 수도 있고, 사용자의 배낭에 공기를 빼서 보관할 수도 있습니다.

사진은 오와시 요스케의 작품입니다.

Zaha Hadid Architects가 중국 중부를 위해 개발하고 있는 시안 국제 축구 센터 경기장에는 식물이 가득한 테라스, 반투명 지붕 및 팔라티알 기둥들이 장식되어 있습니다.

중국의 가장 오래된 도시 중 하나인 시안의 펑동 상권에 건설될 예정인 이 경기장은 6만 석의 좌석을 갖추고 2023년 AFC 아시안컵의 개최지가 될 것입니다.

완공되면 시안 국제 축구 센터는 공공 식당과 오락 시설을 통합하고, 훈련 학원, 공연, 문화 행사 등과 함께 다른 국내, 국제, 국내 리그 경기 개최에도 사용될 것입니다.

자하 하디드 건축가들은 이것을 2023년 대회가 끝난 후에도 경기장이 계속해서 이 도시에 서비스를 제공할 수 있도록 보장하는 "레거시 운영 방식"이라고 설명했습니다.

"시안은 전 세계에서 온 방문객들을 환영한 오랜 역사를 가지고 있습니다."라고 Zaha Hadid Architects가 설명했습니다. "세계적인 축구 경기장에서, 시안 국제 축구 센터는 이러한 전통을 이어가고 있고 도시를 위한 새로운 시민 공간, 스포츠 및 레크리에이션 시설의 영원한 유산을 건설하고 있습니다."라고 이 단체는 말했습니다.

"풍동 상권의 직교 도시 격자 안에 통합된 이 경기장의 개방된 전면부는 하루 종일 도시의 공공 공간과 레크리에이션, 식사 시설을 즐길 수 있도록 이 도시를 건물의 중심부로 초대합니다."

Zaha Hadid Architects가 "정원 테라스"라고 부르는 시안 국제 축구 센터의 심어진 발코니는 경기장의 남향 고도를 따라 지어질 것입니다.

돌출된 옥상에 가려져 있는 이것들은 시안의 더운 여름 기후로부터 그늘을 제공하려고 의도된 것입니다. 그들은 또한 청산의 방문객들과 전망을 위한 서비스 지역들을 개최할 것입니다.

경기장 전면의 나머지 부분은 거대한 기둥과 외피로 구성될 것이며 자하 하디드 건축가들이 주장하는 북풍 방지에 도움이 될 것이라고 주장합니다.

건물의 구불구불한 옥상 및 남향 테라스와 함께 작업한 이 외피 역시 건물의 유체 형태를 개선하기 위한 것입니다.

내부에는 시안 국제 축구 센터의 독특한 안장 모양의 좌석 공간이 마련되어 있는데, 자하 하디드 건축가가 60,000석 전 좌석에서 투구를 최대한 보기 위해 개발했습니다.

"디지털 모델링은 관중석 볼의 기하학적 구조를 정의하여 6만 석 전 좌석에서 경기장까지의 근접성과 시야를 최적화함으로써 축구에 가장 흥미로운 분위기를 조성하고 모든 선수와 관중에게 뛰어난 경기 경험을 보장합니다."라고 스튜디오가 설명했습니다.

모든 좌석은 반투명 루프에 의해 보호되며, 이 루프는 중앙에 개방되어 있어 자연광이 풍부하고 피치의 잔디가 자라도록 하기 위해 설계되었습니다.

대형 루프 스팬은 경량의 인장 케이블 네트 구조를 사용하여 구현될 것이며, 이 구조는 하중, 재료 설치 공간 및 이를 지원하는 데 필요한 일차 구조의 양을 줄일 수 있습니다.

자하 하디드 건축가는 1980년에 고인이 된 영국-이라키 건축가 자하 하디드에 의해 설립되었습니다. 오늘날 그것은 파트리크 슈마허에 의해 이끌리고 그것의 본사는 런던의 Clerkenwell에 있습니다.

중국의 다른 지역에서도, 이 스튜디오는 현재 재생 에너지 회사인 CECEP를 위해 상하이에서 OPPO Shenzhen 본사와 "가장 친환경적인 건물"을 개발하고 있습니다.

시안 국제 축구 센터의 디자인은 전적으로 나무로 지어질 포레스트 그린 로버스의 5,000석 규모의 축구 경기장의 개발에 따른 것입니다.

비주얼은 앳체인(ATchain)이 담당합니다.

프로젝트 크레딧

건축가 : Zaha Hadid Architects (ZHA)
디자인 : Patrik Schumacher
ZHA 프로젝트 디렉터 : Charles Walker, Nils Fischer
ZHA 프로젝트 어소시에이트 : Jakub Klaska, Lei Zheng
ZHA 프로젝트 팀 : Shajay Bhooshan, Vishu Bhooshan, Jianfei Chu, Chun-Yen Chen, Hung- Da Chien, Marina Dimopoulou, Cesar Fragachan, Michael Forward, Matthew Gabe, Stratis Georgiou, Charles Harris, Yen-fen Huang, Han Hsieh, Yihoon Kim, Henry Louth, Martha Masli, Mauro Sabiu, Xin Swift, Adeliia Papulzan 및 Pablo Agustin Vivas
파트너 아키텍트 : iDEA (Intelligent Design for Emerging Architecture)
iDEA 프로젝트 디렉터 : Yan Gao
iDEA 프로젝트 팀 :Jianyou Yang, Bin Wu, Fiona Huang, Jingshan Zhong, Shishang Deng, Qiongli Lu, Ting Liu, Xinyu Kou, Daria Morkovkina 및 Haixia Zhang
구조 공학 : Qiang Chang
지역 디자인 기관 : Arcplus 상하이 건축 설계 연구소 및
스포츠 컨설턴트 : Clive John 루이스
조명 : Lichtvision 디자인

Dezeen Awards 2020 스튜디오 카테고리 의 후보 목록 이 발표되었으며, 6 개 카테고리에서 33 개의 스튜디오가 최종 후보에 올랐습니다.

최종 후보에 오른 모든 스튜디오 가 아래에 나열되어 있으며 각 스튜디오와 각 스튜디오 및 프로젝트에 대한 이미지와 추가 정보를 찾을 수 있는 Dezeen Awards 웹 사이트 의 전용 페이지에 대한 링크가 있습니다.

이번 주에 발표 된 모든 후보 목록

아키텍처 후보 , 인테리어 후보 와 디자인 명단은 이번 주 초에 발표되었다.

다음 주부터 좋아하는 스튜디오에 투표하세요

Dezeen Awards가 처음으로 공개 투표를 도입합니다! 다음 주부터는 좋아하는 프로젝트 나 스튜디오에 투표하여 공개 투표 상을받을 수 있습니다. 다음 주 초에 자세한 정보를 확인하십시오.

올해 최종 후보 스튜디오는 중국, 멕시코, 아이슬란드, 호주를 포함한 전 세계 18 개국 출신입니다.

Norman Foster , Mariam Kamara , Daan Roosegaarde , Annabelle Selldorf 는 스튜디오 후보 명단을 선정하는 데 관여하는 심사 위원 중 하나입니다. 10 월에는 심사 과정의 최종 라운드가 마스터 심사 일 형식으로 진행되며, 우승자는 15 명의 스타가 참여한 심사위 원단에 의해 비준됩니다.

아래는 6 개의 스튜디오 카테고리 후보 목록입니다.

올해의 건축가

Studio Gang , Chicago, 미국
Alison Brooks Architects , 런던, 영국
MAD Architects , 베이징, 중국
NADAA , Boston, 미국
Carl Fredrik Svenstedt Architect , 파리, 프랑스
Lever Architecture , Portland, 미국

올해의 신흥 건축가

Gad + Line Studio , Hangzhou, China
Kooo Architects , Tokyo, Japan
Summary , Porto, Portugal
Mamou-Mani , London, UK
Proctor & Shaw , London, UK

올해의 인테리어 디자이너

Esrawe Studio , Mexico City, Mexico
Studio VDGA , Pune, India
Norm Architects , Copenhagen, Denmark
Yabu Pushelberg , New York, US
Atelier Alter , Beijing, China

올해의 신흥 인테리어 디자이너

Formafatal , 프라하, 체코 공화국
Esoteriko , 울 라라, 호주
NC 디자인 및 건축 , 홍콩, 홍콩
아틀리에 어르신 + C를 , 상하이, 중국
NJ + Arquitetos , 브라질의 상 파울로
로마 이스 키에르도 Bouldstridge , 바르셀로나, 스페인
청소년 스튜디오 , 맨체스터, 영국

올해 의 신흥 인테리어 디자이너 후보 목록 페이지 에서 모든 스튜디오를 찾아보십시오 .

올해의 디자이너

Fuseproject , 샌프란시스코, US
Form Us With Love , 스톡홀름, 스웨덴
Formafantasma , 암스테르담, 네덜란드
Studio INI , 런던, 영국
Nelly Ben Hayoun Studios , 런던, 영국

올해의 신흥 디자이너

Wang & Söderström , 코펜하겐, 덴마크
Valdís Steinarsdóttir , 레이캬비크, 아이슬란드
Shahar Livne , Eindhoven, 네덜란드
The Liminal Space , 런던, 영국
Hans Ramzan , 런던, 영국

 올해  런던 디자인 페스티벌 에서 Dezeen x Planted 콜라보레이션의 일환으로 선보인 스칸디나비아 브랜드 Iittala의 컬렉션은 수십 년 동안 지속되도록 설계되었습니다.

1881 년에 핀란드에서 유리 공장으로 설립 된 Iittala는 내구성이 뛰어나고 고전적으로 제작 된 가정을위한 다양한 유용한 물건을 만듭니다. Iittala는 새로운 디자인뿐만 아니라 원래 80 년 전에 만들어진 디자인을 여전히 생산함으로써 장수임을 입증합니다.

이 브랜드는 "품질, 미학 및 기능이 중요한 가치 인 스칸디나비아에 기반을 둔 회사로서 Iittala는 평생 지속되는 디자인을 믿습니다."라고 말했습니다.

Iittala는 "우리는 사람들이 구매 한 디자인이 평생 지속될 것으로 기대할 권리가 있다고 믿습니다. 또한 세계가 오래 지속되는 디자인의 가치를 점점 더 인식하고 있다는 것을 알고 있습니다."라고 덧붙였습니다.

"우리는 품질이 유행에서 벗어나지 않는다고 믿습니다."

Teema Honey가 그러한 예입니다. 원래 핀란드의 유명 디자이너 Kaj Franck가 1950 년대에 디자인 한 스택 형 제품군은 2020 년을위한 햇살-노란색 업데이트를 받았습니다.

모든 요리는 단순한 기하학적 모양을 기반으로하며 원형, 삼각형 또는 정사각형입니다. Teema Honey는 기존 Teema 컬렉션을 새로운 색상으로 업데이트하려는 사람들을 위해 풀 세트 또는 개별 제품으로 제공됩니다.

Iittala의 Raami 컬렉션은 지속 가능성에 대한 브랜드의 약속을 나타냅니다. 한정판 텀블러 컬렉션은 Iittala Glass Factory의 폐 유리로 만들어졌습니다.

Jasper Morrison이 디자인 한 늑골이있는 유리 잔은 Iittala의 입으로 날린 Aalto 꽃병과 그릇을 생산하는 과정에서 남은 재료로 만들어집니다. 라미에는 새로운 재료가 포함되어 있지 않으며 고유 한 옅은 녹색 색조가 적용되었습니다.

Iittala는 "폐 유리 제품은 천연 ​​재료로 만든 제품과 마찬가지로 내구성이 높고 투명하며 고품질입니다."라고 말했습니다. "미래에 Iittala는 공장에서 나온 폐 유리의 대부분을 새로운 유리 제품 생산에 활용하는 것을 목표로합니다."

Iittala에는 자연을 집으로 가져 오는 데 도움이되는 두 가지 선박 컬렉션이 있습니다. Ronan
과 Erwan Bouroullec이 디자인 한 Ruutu 와 Matti Klenell이 디자인 한 Nappula입니다. 핀란드어로 다이아몬드라고 불리는 Ruutu는 중공 주조와 딥 글레이즈로 반사 마감 처리 된 기하학적 세라믹 꽃병 모음입니다.

버튼을 의미하는 Nappula는 현재 식물이 있는지 여부에 관계없이보기 좋게 디자인 된 세라믹 화분입니다. Klenell은 Nuutajärvi 마을에있는 유리 박물관에서 테이블 디자인을 우연히 발견했을 때 Nappula의 모양에 대한 아이디어를 얻었습니다. .

Iittala는 또한 일주일 동안 식물을 유지하기에 충분한 물을 담을 수있는 유리 구근 형태의 세련된 물병을 제공합니다.

영국계 캐나다인 디자이너 Philippe Malouin이 디자인 한 Kuru 는 도자기 그릇, 유리 그릇 및 유리 꽃병을 포함하여 가정에 물건을 전시하는 물건 모음입니다.

핀란드어로 협곡을 뜻하는 이름을 따서 명명 된이 조각 적이지만 기능적인 컬렉션은 핀란드 북극 계곡의 아름다운 고요함을 전달하는 것을 목표로합니다. 베이지 색과 이끼 색 접시의 가파른면은 열쇠와 같은 물건과 소유자가 손을 뻗어 야하는 기타 물건을 안전하게 보관하여 일상을 향상시킵니다.

Dezeen x Planted

참가 업체 : Iittala
웹 사이트 :  www.iittala.com

Planted는 자연과 도시를 다시 연결하는 것을 목표로하는 현대적인 디자인 이벤트로, 내년 메인 이벤트의 온라인 트레일러와 함께 런던 디자인 페스티벌의 일환으로 실제 데뷔 할 예정입니다.

심은 X Dezeen의  협업 선물 국제적인 디자이너에 의해 일련의 프로젝트가 심은 디자인 이벤트의 이상과 맞 춥니 다.

Heatherwick Studio 는 "유비쿼터스 유리 및 철탑의 대위법"으로 설계된 싱가포르에 20 층짜리 주거용 마천루  를  공개했습니다 .

싱가포르 뉴턴 지구에있는 104.5 미터 높이의 아파트 건물 인 EDEN은 각각 정원이있는 수직 집으로 구성되어 있습니다. EDEN 마천루는 올해 Dezeen Awards의 주택 프로젝트 부문에서 최종 후보에 올랐습니다 .

Heatherwick Studio의 그룹 리더 인 Mat Cash는 "이 프로젝트는 많은 현대적인 고층 주거 건축의 유비쿼터스 유리 및 철탑에 대한 대위법으로 생각되었습니다."라고 말했습니다 .

"우리는 밀폐 된 상자를 분리하는 대신, 우리는 풍부하고 매력적이며 지속 가능한 방식으로 싱가포르의 무성한 물리적 환경과 연결되는 개방적이고 흐르는 집을 하늘로 높이고 싶었습니다."라고 Dezeen에 말했습니다.

타워 블록에는 각각 전체 층을 차지하는 2o 아파트가 있습니다. 침실이 4 개인 각 아파트의 초점은 녹지로 가득 찬 커다란 발코니로 열리는 넓은 중앙 생활 공간입니다.

2 개의 작은 발코니도 메인 거실의 양쪽에서 확장되며 2 개의 마스터 침실은 발코니로 연결됩니다.

모든 발코니는 광택이 나는 콘크리트로 만들어져 흙색의 구조용 콘크리트와 대조를 이루며 타워의 녹지에 대한 거대한 화분 역할을하는 표현적이고 껍질 같은 형태를 가지고 있습니다.

Cash는 "주거용 건물의 발코니는 너무 작아서 저장 영역에 지나지 않아 중요하지 않습니다."라고 설명했습니다.

"우리는 발코니가 여러분을 초대하기를 원했기 때문에 무성한 식재가있는 넉넉한 발코니를 만들었습니다. 발코니는 사실상 토양과 배수를 수용하고 부분적으로는 유기적 성장을 불러 일으키기 위해 모양을 형성하는 거대한 화분입니다.  "

실외 공간의 사용을 장려하고 교차 환기를 만들기 위해 건물의 계단 통과 승강기는 건물의 한쪽에 있고 다른쪽에는 모든 생활 공간이 있습니다.

가장 낮은 아파트는 지상 23m 높이에 18m 높이의 로비와 타워의 바닥으로 만들어진 짙은 녹색 세라믹 타일로 덮인 수영장이 있습니다.

Cash는 "코어를 뒤쪽으로 옮김으로써 우리는 도시의 270도 전망을 만들었고 아파트가 세 방향으로 교차 환기 될 수 있도록했습니다."라고 말했습니다.

"이는 먼저 아파트의 정면을 열어서 냉각을 위해 도시와 연결 한 다음 전망을 통해 외부 정원처럼 작용하는 넓은 발코니가 자연에 둘러싸여있는 무성한 몰입 형 경험을 만들어 내도록합니다."

Heatherwick Studio는 또한 수제 헤링본 우드 플로링 마룻 바닥과 같은 천연 재료를 사용하여 아파트의 인테리어를 디자인했습니다.이 바닥은 오픈 플랜 거실 공간을 덮고 메인 발코니까지 확장됩니다.

스튜디오는 또한 욕실의 세면대, 화장대 및 욕조를 설계했습니다.

EDEN은 Heatherwick Studio의 첫 주거 프로젝트 였기 때문에 디자이너는 현재 건설중인 다른 고층 아파트 블록에서 눈에 띄게 만들고 싶었습니다.

캐시는 "많은 현대 아파트 블록은 외부 세계와 연결되지 않는 밀폐 된 상자입니다."라고 말했습니다.

"이것은 스튜디오의 첫 주거 프로젝트였으며 여기에 살게 될 사람들이 자신이 사는 세상의 일부를 느끼는 것이 우리에게 정말 중요했습니다."라고 그는 계속했습니다.

"비가 내린 후 식물의 냄새를 맡거나 잎이 움직이는 잔물결을 보는 것이 정말 중요합니다. 사람들에게 웰빙과 평온함을주는 환경을 만드는 것입니다."

EDEN 초고층 빌딩은  싱가포르를 "정원 속의 도시"로 상상했던 Lee Kuan Yew 전 총리의 비전을 충족시키는 많은 양의 식재를 통합하는 도시의 점점 더 많은 건물 중 가장 최근의 건물입니다 .

최근 완공 된 Jewel Changi Airport  와  Marina One이라는 주거용 타워에 합류  합니다  .

캐시는“싱가포르는 '정원 속의 도시'로 알려져 있습니다. "이곳은 엄청나게 무성하고 열대이며 아름다운 도시입니다. 우리는 가능한 한 인공 환경과 자연 환경 사이의 밀접한 관계를 즐기면서 이를 축하하고 싶었습니다."

Heatherwick Studio는 영국 디자이너 Thomas Heatherwick이 런던에서 설립했습니다. 스튜디오는 또한 최근에 완공 된 영국 리즈의 매기 스 센터 와 중국 상하이 의 1,000 그루 나무 개발에 대규모 식재를 통합했습니다 .

Heatherwick 은 올해 런던 디자인 페스티벌에서 다리 용 나무 화분이있는 테이블을 추가로 공개 했습니다.

프로젝트 크레딧 :

디자인 : Heatherwick Studio
디자인 디렉터 : Thomas Heatherwick
그룹 리더 : Mat Cash
프로젝트 리더 : Gabriel Sanchiz
프로젝트 팀 : Charlie Kentish, Craig Miller, John Minford
고객 : Swire Properties / Celestial Fortune
Interiors : Heatherwick Studio
로컬 인테리어 : Ensemble
현지 건축가 : RSP Architects , 기획자 및 엔지니어
조경 디자이너 : COEN Design International
주 계약자 : Unison
기계 및 전기 엔지니어 : Squire Mec
토목 및 구조 엔지니어 : RSP Structures

몇 달 동안 업계에 추측이 난 후, 아마존은 마침내 럭셔리 스토어 경험을 출시할 것입니다. 

오스카 드 라 렌타는 현재 숍인 숍을 오픈한 최초의 유일한 브랜드이지만, 앞으로 몇 주 안에 더 많이 설립되고 새롭게 부상하는 기성복, 액세서리, 뷰티 브랜드가 새로운 플랫폼에 합류할 것으로 예상된다. Amazon Fashion의 사장 Christine Beauchamp는 Bogue에게 "우리는 더 높고 영감을 주는 고객 경험을 창조하는 동시에 쇼핑의 편리함과 즐거움을 더하기 위해 혁신적인 기술을 도입하게 되어 매우 기쁩니다."라고 말했습니다.

럭셔리 스토어는 아마존의 모바일 앱에서 출시되고 있으며, 자격을 갖춘 미국 프라임 회원들은 이메일을 통해 서비스를 경험할 수 있는 초대장을 받을 것입니다. 오늘 아침 아마존에서 온 초대장이 없는 사람은 누구나 새로운 웹사이트를 통해 초대장에 등록할 수 있습니다. Beauchamp는 전략에 대해 설명합니다. "모바일 쇼핑은 고객에게 매우 중요합니다. 우리는 아마존 패션 고객이 모바일 경험에서 패션을 압도적으로 많이 구매한다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 우리는 고객이 시작되는 모바일로 시작했습니다. 실제로, 지난 1년 동안 [아마존] 고객들은 10억 개 이상의 패션 아이템을 모바일로 주문했습니다."

오스카 드 라 렌타 CEO인 알렉스 볼렌은 "아마존 고객의 거의 100%가 아마존에 있고 그 중 상당수는 프라임 회원이라고 추측할 수 있습니다"라고 말했다. "그러니까 그들은 이미 그런 환경에 와 있는 거군요. 새로운 고객을 유치하는 것 외에 기존 고객과 더 많은 마인드셰어링을 할 수 있는 것이 바로 게임의 이름입니다. 쇼핑하기 편한 곳이라면 어디든 이야기를 나눌 수 있었으면 좋겠습니다." 세계 최대 온라인 소매점에 대한 럭셔리의 인식 저항에 대해 묻자, 그는 다음과 같이 덧붙입니다: "여러분은 그녀가 많은 시간을 보내고 있는 고객과 대화하고 싶지 않다는 이 생각은 실수입니다."

공식적으로, 아마존은 1억 5천만 명의 프라임 회원들을 보유하고 있지만, 아마존은 그것의 엄청난 규모 이상의 것을 기대하고 있습니다. 이 회사는 럭셔리 스토어를 양보를 기반으로 하는 플랫폼으로 운영하고 있으며, 브랜드가 전통적인 백화점 관계나 최고급 전자상거래 사이트 중 하나에서 즐기는 것보다 더 많은 힘과 자유를 제공하고 있습니다. 볼렌과 그의 Oscar de la Renta 팀은 고객의 정렬, 가격, 언제 고객에게 선보일 것인지, 어떤 종류의 고객 서비스를 제공할 것인지, 그리고 Amazon의 고객 만족도를 활용할 것인지, 아니면 자체 배송을 할 것인지에 대해 독립적으로 결정할 수 있습니다. "기본적으로 아마존과의 관계는 도매 협정이 아닙니다."라고 볼렌은 말합니다. 론칭 당일에는 브랜드의 가을/가을 2020 컬렉션을 이용할 수 있습니다.

보샹은 "우리는 이것이 미래에 럭셔리 쇼핑이 이루어지도록 도구를 찾고 있는 명품 브랜드와 시너지 효과를 낼 수 있는 기회라고 믿는다"며 "올해 초 아마존은 보그 온 커먼 스레드(Bogue on the Common Threads) 이니셔티브와 제휴했다"고 말했습니다. 참가 브랜드로는 안나수이, 3.1필립 림, 빅터 글레마우드, 아담 리페스, 드보 등이 있었습니다.) 럭셔리 숍은 고객의 피드백을 바탕으로 만들어졌습니다. "고급품을 구매하는 고객은 럭셔리가 몰입적이고 영감을 주는 경험이었으면 좋겠다고 저희와 공유합니다. 점점 더 제품 자체뿐만 아니라 브랜드의 이야기, 장인정신, 제작자까지 이해하고자 합니다." 아마존과 오스카 드 라 렌타는 카라 델레빙이 주연을 맡고, 버니 키니가 감독하고, 제이슨 볼든이 스타일링한 런칭 비디오를 공동 제작했습니다.

상거래에 컨텐츠를 맞추는 것은 성공 공식이지만, 비디오를 끌어들이는 것은 제쳐두고, Amazon의 가장 인상적인 혁신은 360도 뷰(View in 360) 툴로, 고객이 다양한 바디 타입과 피부 톤에서 엄선된 의상이 어떻게 보일지 시각화할 수 있는 대화형 360도 뷰 기능입니다. 각 드레스 사이즈에 대해 여러 모델이 있습니다. 보샹은 "크기, 핏, 드레이핑, 의복의 아첨 여부 등과 관련된 쇼핑 문제를 극복하기 위해 고안된 제품"이라고 설명합니다.

볼렌은 기성복 브랜드를 위한 온라인 쇼핑의 문제점을 설명합니다. 그는 "우리에게 있어 디지털의 큰 좌절 중 하나는 수익률입니다. 저희 매장들의 수익률은 악천후일 때 한 자릿수가 낮습니다. 온라인은 30% 가까이 됩니다. 만약 디지털이 우리 비즈니스의 증가하는 부분이 된다면, 똑똑한 사람들은 디지털이 30% 40%에 이를 수 있다고 말합니다. 이는 큰 시사점을 가지고 있습니다. 그것은 제가 훨씬 더 많은 재고를 가지고 있어야 한다는 것을 의미합니다. 더 많은 사람들이 반품 처리를 해야 한다는 것을 의미합니다. 우리가 익숙한 사업과는 좀 다른 사업입니다. 우리는 우리가 어떻게 하면 더 나아질 수 있는지 적절한 측면에서 배워야 합니다. 그리고 아마존은 그 문제에 매우 관심이 있습니다. 하루 종일 이런 생각을 하는 팀들이 있습니다."

아마존은 앞으로 출시될 브랜드 파트너를 밝히지 않겠지만, 명품 패션 구매 방식에 지장을 주지 않을 수는 없습니다. 럭셔리 스토어는 디자이너와 소매업체 간의 관계가 문제가 되고 있는 시점에 도착합니다.

올해 5월, 업계에서 가장 사랑받고 존경받는 디자이너 중 한 명인 Dris Van Noten은 할인 기간을 계절의 끝부분으로 제한한 채, 겨울의 코트와 여름의 수영복 등 그들이 의도하는 계절에 옷을 판매하는 것을 옹호하는 공개 서한을 주도했습니다. 6월 말까지 일부 전자테일 사이트에서는 80%의 할인된 판매가 이루어졌습니다. 그리고 이 대유행은 소매업자들의 조건을 더 많은 세금으로 만들 가능성이 있습니다. 한편, 소비자와 직접 거래하는 전자 상거래를 시작하고 유지하는 것은 아마존이 미래의 일부라고 말하는 신흥 브랜드에게는 비용이 엄청나게 들고 복잡할 수 있습니다.

매장의 매장 내 전략은 매끄러운 솔루션을 제시합니다. 그리고 현실을 직시해 봅시다. 사이즈가 중요하죠. 오스카 드 라 렌타의 볼렌은 다음과 같이 말합니다: "일반적으로, 학습은 아마존에서 우리가 다른 사람들과 같은 규모에 도달할 수 없는 것입니다. 우리는 고객에 대해 알고 있다고 생각하지만, 아마존이 그것을 모을 수 있을 정도로 규모가 큰가요? 우리는 그렇지 않아요."