일상 흥미진진

올해의 Beazley Designs of the Year Awards에 선정된 74개의 프로젝트 중 틱톡의 바이러스성 르네게이드 댄스는 코로나바이러스 입자의 3D 그래픽 입니다.

런던의 디자인 박물관이 매년 주관하는 이 상은 디지털, 패션, 그래픽, 제품 디자인뿐만 아니라 교통과 건축 분야에 실제적인 영향을 준 지난 해의 프로젝트들을 강조합니다.

올해 선정된 디자인은 오늘부터 2021년 3월 28일까지 열리는 전용 전시회에서 볼 수 있습니다. 그것들은 시간 순서대로 배열되어 있고, 효과적으로 Covid-19 전염병이 시작되기까지의 몇 달까지 계산됩니다.

이번 전시회는 2019년 1월 호주 스튜디오 잭과 휴이가 팬톤(PANTONE) 리빙 코랄의 보다 현실적인 대안인 블리케이드 코랄을 올해의 색상으로 제안하면서 시작됩니다.

이 전시회는 아직 해결되지 않은 유행병의 진행 상황을 추적하기 보다는 2020년 1월 미국 질병관리본부가 소설 코로나바이러스 SARS-CoV-2의 3D 렌더링을 공개하고 우한시가 단 10일 만에 1,000베드 코로나바이러스 병원을 설립할 때까지 만들어진 디자인만 도표로 만들었습니다.

"우리는 팬데믹의 디자인을 잠시 멈추고 2020년 1월에 쇼를 끝내야 한다고 생각했습니다."라고 디자인 박물관의 부 큐레이터인 마리아 맥린톡이 설명했습니다.

"아마 내년까지 이 전시회는 유행병 디자인들로 가득할 것입니다. 하지만 지금 당장은 너무 가깝고 즉각적으로 느껴집니다."

"내년은 매우 흥미로울 것입니다. 왜냐하면 우리는 지난 몇 달 동안 무슨 일이 일어났는지 되돌아보고 어떤 디자인이 실제로 효과가 있었는지 평가해야 하기 때문입니다."라고 이 전시회의 객원 큐레이터이자 디자인 역사가인 에밀리 킹이 덧붙였습니다.

현재, 2020년 최종목록된 프로젝트들은 대유행 이전에 디자인이 어디로 향했는지를 보여주며, 우리가 앞으로 어떻게 나아갈 수 있는지 재평가하는 데 도움이 될 수 있습니다.

전시 내내 생겨나는 핵심 주제들 중에는 사회 정의, 인간이 만들어낸 기후 변화, 공해와 더불어 우리 삶의 디지털 영역으로의 이주가 있습니다.

작년과 마찬가지로, 많은 지정 프로젝트들이 환경에 대한 인류의 영향을 완화시키기를 희망하고 있습니다.

그 중에는 올해 런던마라톤에서 플라스틱 병을 대신한 식용 우호(Ooho) 음료 캡슐, 90%의 건설폐기물로 구성된 벽돌, 그렇지 않았다면 소각되었을 볏짚으로 만든 이케아 홈웨어 컬렉션 등이 있습니다.

패션 부문에서는, 오래된 트레이너로 만든 여행 가방과 다른 스튜디오의 오프컷으로 만들어지고 제로-쓰레기 패턴을 사용하여 바느질된 Phoebe English의 Nothing New 컬렉션 등, 재활용된 재료의 사용에서 지속가능성에 대한 우려가 두드러집니다.

한편, 음식의 세계에서, 몇몇 프로젝트들은 비건 임파서블 버거 2.0부터 사용자들이 자신의 세포에서 고기 한 조각을 재배할 수 있는 우로보로스 스테이크 키트에 이르기까지 공장 농업에 대한 보다 윤리적이고 환경 친화적인 대안을 탐구했습니다.

올해 블랙 리브스 머티(Black Lives Matter) 운동의 예고편에서, 지명된 디자이너들의 주요 관심사는 전 세계 사회 정의를 위한 시위와 캠페인의 중요성입니다.

라엘 산 프라텔로가 트럼프 대통령의 제안된 국경장벽에 의문을 제기하기 위해 분홍색 시소를 들고 미국과 멕시코 국경을 가로지르는 동안, 홍콩의 민주화 시위대는 경찰차를 감속시키기 위해 벽돌을 이용한 저비용 DIY 도로 차단제를 설치했습니다.

다른 곳에서는 칠레의 예술 단체인 Colectivo LASTESIS가 성폭력 시위에 항의하기 위해 Un Violador en Tu Camino 또는 A Rapist in Your Path라는 공연 작품을 만들었는데, 이 작품은 인터넷을 통해 급속도로 퍼졌고 전 세계 여성들에 의해 공연되었습니다.

올해의 최종 후보 디자이너들은 또한 일상 생활의 증가하는 디지털 영역으로의 이주를 조사했는데, 이것은 그 이후로 유행병으로 가속화되고 있습니다.

일부 프로젝트에서는 무료, 거의 무제한에 가까운 정보 액세스를 제공하면서 전 세계 사람들을 연결하는 인터넷의 유토피아적 이상을 강조하였습니다.

스테이시 울시의 Make Your Masters 프로그램, 검열된 저널과 기사에 접근할 수 있는 마인크래프트의 검열되지 않은 도서관, 2970만 명 이상의 Tik Tok 사용자들이 복제한 한 입 크기의 바이러스성 댄스 공연인 Reengade Dance Challenge가 포함됩니다.

다른 디자이너들은 적외선 차단 렌즈를 통해 얼굴 인식 시스템을 혼동하는 시카고 디자이너 Scott Urban의 Reflectlaces 선글라스처럼 기술과 온라인 개인 정보 보호 및 데이터 수집과 관련된 더 디스토피안적인 측면에 초점을 맞췄습니다.

정치 사회적 격변의 시기에 오락과 도피주의의 중요성을 인식한 올해 시상식에서는 HBO 미니시리즈 체르노빌의 사운드 디자인부터 봉준호 아카데미상 수상작 '기생충'의 제작 디자인까지 전례 없는 양의 영화와 TV쇼가 돋보였습니다.

올해의 전반적인 디자인 수상자는 11월 26일 목요일에 6개 부문별 수상자와 함께 발표될 예정입니다.

올해에는 예술가 카밀 왈랄라, 파이낸셜 타임즈의 건축 및 디자인 비평가 에드윈 히스코트, 패션 디자이너이자 A Cold Walla 설립자 사무엘 로스 등이 심사위원으로 선발될 예정입니다.

지난해 우승자는 케이트 크로포드와 블라단 졸러의 인포그래픽 및 연구 프로젝트인 Anatomy of a AI 시스템이었는데, 이 프로젝트는 아마존 에코와 같은 음성 어시스턴트를 만드는 데 필요한 인력, 데이터 및 자원의 양을 보여줍니다.

올해의 디자인 전시회는 2020년 10월 21일부터 2021년 3월 28일까지 열릴 예정입니다.

이탈리아의 '거장' 엔조마리가 88세의 나이로 별세하셨습니다.

마리는 10월 19일 밀라노의 산 라파엘 병원에서 사망했는데, 그 곳에서 입원해 있었습니다. 그의 아내인 이탈리아 큐레이터이자 미술 작가인 Lea Vergine은 82세의 나이로 그 다음날 세상을 떠났습니다.

이탈리아 디자이너 엔조 마리는 아르테미드, 알레시, 대니즈, 드리드, 자노타 등의 브랜드를 위한 제품을 60년이라는 다작의 경력을 가지고 만들었습니다.

그는 커리어 내내 서민들을 위해 잘 디자인된 아이템을 만들겠다는 생각을 나타냈습니다.

"우리 시대의 가장 재능 있고 독창적이며 비타협적인 디자이너 중 한 명입니다."

현재 마리 작품의 주요 회고전이 열리고 있는 트리엔날레 밀라노의 스테파노 보에리 사장은 조공을 디자이너에게 인도했습니다.

"Te ne vai da Gigante," Boeri는 자신의 페이스북에 이렇게 썼습니다. 영어로 번역하면 "Bye Enzo" 입니다. "Bye Enzo. 거인처럼 떠나시네요."

"Addio e grazie는 우리 시대의 가장 재능 있고 독창적이고 비타협적인 디자이너이자 디자인 활동가 중 한 명에게 갈채를 보냅니다,"라고 디자인 작가 Alice Rawsthorn은 트위터에 글을 남겼습니다.

"선구자 중의 선구자이며, 선견지명이며, 진실의 화자인 조셉 그리마(Joseph Grima)는 인삿트그램에 글을 남겼습니다.

1932년 이탈리아의 도시 노바라에서 태어난 마리는 1952년부터 1956년까지 밀라노의 아카다비아 디 벨 아르티 디 브레라에서 공부했습니다.

마리는 많은 가구와 제품 디자이너로 명성을 떨쳤습니다.

그의 초기 작품들은 그 디자이너가 꽃병, 연필꽂이, 달력 시리즈, 그리고 그의 16 동물 어린이 퍼즐을 만드는 것을 본, 최근에 설립된 이탈리아 브랜드인 Danese와 일련의 협업을 포함합니다.

Mari는 또한 Danese를 위해 약간 구부러진 산업용 빔으로부터 푸트렐라 트레이를 디자인했습니다.

1960년대와 70년대에 걸쳐 마리는 이탈리아 브랜드를 위해 수많은 가구들을 디자인했습니다. 1974년 Driade용으로 디자인된 Delfina 의자가 포함되어 있으며, 1979년 이탈리아의 Compaso d'Oro 산업 디자인 상을 수상했습니다.

그의 다른 유명한 디자인으로는 디라데를 위한 엘리사 의자와 박스 의자, 자노타를 위한 토니에타 의자, 그리고 알레시를 위한 스퀴저가 있습니다.

마리는 제품 및 가구 디자인과 함께 수많은 다양한 책을 썼습니다. 1960년대에 그는 애플과 나비 책이라고 불리는 그림책을 출판했는데, 이 책은 애벌레의 이야기를 들려줍니다.

1970년대에, 그는 Autoprogettazione이라고 불리는 판자와 못으로 여러분만의 가구를 만드는 가이드를 출판했습니다.

회고적인 "높은 인물에게 어울리는 찬사"입니다.

마리의 다양하고 광범위한 작품은 트리에날 밀라노에서 한스 울리히 오브리스트와 프란체스카 지아코멜리가 큐레이션한 주요 전시회의 주제이며, 그의 디자인 중 약 250점이 전시되어 있습니다.

"그는 일생 동안 종이, 나무, 유리, 도자기, 철, 강철로 만든 놀라운 작품들을 만들어 냈는데, 이 작품들은 예술, 디자인, 건축, 그래픽 디자인의 영역 사이를 자유롭게 오가며 현재 전 세계의 소장품, 박물관, 가정에 있습니다."라고 Boeri는 전시 카탈로그에 썼습니다." 

"세계의 실체를 깊이 탐구하는 것과 함께 그의 작품의 심오함은 그가 디자인과 비평 분야에서 발견하는 피상적인 평범함에 대한 모순과 경멸의 반격으로 작용합니다. 작업 윤리의 측면에서 지금까지 그와 가까이 지냈던 에토레 소트사스와 같은 드문 예외도 있습니다."

마리의 기록 보관소는 밀라노 시에 기증될 예정입니다. 하지만, 디자이너는 40년 동안 그것을 보여서는 안 된다는 그의 기부의 조건을 설정했는데, 이것은 현재의 회고전이 일부 물건들을 마지막으로 볼 수 있는 시간이 될 수도 있다는 것을 의미합니다.

"따라서, 최근 인터뷰에서 마리는 적어도 40년 동안 아무도 그의 기록 보관소에 접근할 수 없다는 조건으로 그의 작품 전집을 밀라노 시에 기증할 그의 확고한 의사를 표명한 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다."라고 보에리가 전시 카탈로그에서 설명했습니다.

그는 "가장 낙관적인 전망에 따르면 '오늘의 세대처럼 더럽혀지지 않는' 새로운 세대가 사물의 심오한 의미를 다시 제어하면서 이를 제대로 활용할 수 있으려면 40년이 걸릴 것이라고 주장함으로써 이를 정당화한다"며 "이것은 새로운 세대가 다시 한 번 강조하기 위한 것"이라고 덧붙였습니다.

"트리엔날레가 엔조 마리에게 바친 이 거대한 회고전은 이탈리아와 국제 예술 문화계의 거물급 인물에 대한 적절한 찬사이자, 그의 노골적인 요청에서 비롯된 공유된 결과입니다. 이는 이 오랜 기간 동안 자포자기된 망각 이전에 그의 기록 보관소에 접근할 수 있는 마지막 기회였다는 점에서 볼 수 있습니다."

한스 울리히 오브리스트가 프란체스카 지아코멜리와 함께 큐레이트를 맡은 엔조 마리는 2020년 10월 17일부터 2021년 4월 18일까지 밀라노 트리엔날레 밀라노에서 공연될 예정입니다. 전세계에서 진행 중인 최신 아키텍처 및 설계 이벤트 목록은 Dezeen Events Guide(디제인 이벤트 가이드)를 참조하시기 바랍니다.

건축가 신문이 보도한 바에 따르면 마리와 베르기네 둘 다 코로나19로 인한 합병증으로 사망했습니다.

이케아 가구, 이케아에서 재판매 합니다.

우리나라에서는 경기도 광명점에서 시범 운영을 해 오던 이케아 가구 중고 제품 매입과 판매 서비스를, 11월에 전국으로 확대할 예정이라고 합니다.

이케아(IKEA)가 기후의 변화 및 지속가능한 지구를 위해서 이케아 브랜드의 중고가구를 매입하는 바이백 프로그램을 실시한다고 밝혔습니다.

이는 블랙프라이데이를 앞두고 발표한 내용인데요.

미국을 제외한 전세계 27개국 매장에서 이케아 중고가구를 매입해서 저렴한 가격에 재판매할 계획입니다.

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뉴욕타임즈에 따르면 이케아 바이백 프로그램은 영국에서는 11월 24일에 시작되고 호주, 캐나다, 독일, 프랑스, 이탈리아, 일본, 러시아 등 26개국에서도 실시 된다고 합니다.

이케아는 한국을 비롯해어 이미 다수의 바이백 프로그램을 산발적으로 실시하고 있었습니다. 그러나 이번 캠페인이 이슈가 되는 이유는 11월 미국을 제외한 전세계 매장에서 동시에 바이백 프로그램을 실시하는것은 이번이 처음이기 때문입니다.

이케아는 "지속가능한 삶을 좀더 단순하게 접근할 수 있도록 이 프로그램을 통해 고객들이 이번 블랙프라이데이 뿐만 아니라 앞으로도 몇년 동안의 과소비를 지양하도록 돕겠다."고 보도자료를 내놓았습니다.

또 '미국에서는 이번 블랙프라이데이 기간동안 바이백이 아닌 다른 방식으로 지속가능한 생활을 지원하는 프로그램을 운영할 것'이라고 덧붙였습니다.

중고가구 거래는 이케아에서 구입한 제품에 한하며, 가격은 중고가구의 상태에 따라 결정이 됩니다.

스크래치가 없고 새것과 같은 가구는 본래의 50%, 작은 스크래치가 있는 가구는 본래의 40%, 사용감이 있으면 본래의 30%를 돌려받을 수 있습니다.

이케아식 '당근마켓' 이라는 이야기도 있는데요.

이렇게 중고로 판매한 가구는 이케아에서 깨끗하게 수선을 한 다음 재판매을 하게 됩니다.

이는 이케아=일회용 가구라는 오명을 벗어내는것과 동시에 환경보호 및 지속가능성에 초첨을 둘수 있는 효과를 기대 합니다. 

이케아 바이백 서비스를 이용하기 위해서는, 이케아 웹사이트에서 재판매가 가능한 가구인지 확인을 한 다음 매장으로 가져가야 합니다. 

그리고 책정된 가구 금액은 '환급카드'의 형태로 지급되며, 이 카드는 3년 이내에 매장에서 이용할 수 있습니다.

평소 이케아 가구를 구입하고 싶은 소비자에게 또한 저렴하게 구입할수 있는 기회가 됩니다. 또한 집에가서 조립할 필요가 없다는것 또한 장점중의 하나입니다.

이케아 바이백 서비스는 2018년에 벨기에에서 시범 운영을 했고, 호주에서 엄청난 성공을 거두었다고 합니다.

올해엔 스웨뎅에 이케아 최초의 중고 전문 가구점을 오픈할 예정입니다.

또한 이케아는 2030년까지 재활용 소재 또는 재생가능 소재를 이용한 제품만을 생산하겠다는 목표를 세우고 실천중입니다.

재판매 대상 품목에는 옷장, 선반유닛, 테이블, 의자, 스툴등이 있으며 기타 장식품과 전기 및 주방제품, 직물 및 실외 가구등도 포함 됩니다. (단, 해체되지 않은 상태여야 합니다.)

가정용 가구 위주로 1인당 1일 3개까지 판매가 가능합니다.

변경이나 개조한것은 되팔수 없고, 매트리스나 담요 같은 침구류, 소파, 암체어, 조리대, 주방 수납장은 바이백 서비스에서 제외 됩니다.

또한 가격책정 기준은 구매한 가격이 아닌 최저판매 가격 기준입니다.

중고 판매 거래가 안되면 가구는 재활용이 된다고 합니다.

이케아는 '가구는 여러번의 삶을 살 자격이 있습니다. 블랙 프라이데이에 여러분의 오래된 이케아 가구를 판매하세요. 우리가 그 가구에 새로운 삶을 선물하겠습니다.'라는 브랜드 메시지를 광고에 담았습니다.

BBC는 1948년 이케아의 첫제품을 비롯해서, 이케아 올드 빈티지 가구들이 애호가들에 의해 수집이 되고, 한화로 몇백만원의 고가에 거래가 되기도 한다고 전했습니다.

이케아는 코로나 19 팬데믹 자가 격리 와중에도 제품에 대한 수요가 증가 했다고 합니다.

올들어 지난 8월까지 약 53조 4천억에 달하는 매출 기록을 세우기도 했습니다.

앞으로 이케아의 친환경적인 행보가 더욱 기대 됩니다.

youtu.be/uZXa0N0-Zu0

2004년 출시 이후 모든 Gmail 로고에 표시되었던 빨간색 문자 M이 찍힌 봉투는 Google의 G Suite 도구를 위한 새로운 단순화, 다중 색상 브랜드 아이덴티티의 일부로 폐기되었습니다.

투명한 배경에 M이 남아 있는 반면, 문자 자체는 중앙의 두 획만 빨간색으로 표현하였습니다.
디자인에는 이제 구글의 네 가지 시그니처 색상이 모두 포함되어 있습니다. 양쪽에 있는 세로 줄기를 강조하기 위해 파란색과 초록색을 사용하고 상단 모서리에 노란색 점점이 있습니다.

Google 캘린더, Meet, Drive, Docs, Sheets 및 Slides를 포함한 다른 도구들도 Google Workspace라는 이름으로 회사 G Suite 제품을 보다 광범위하게 리브랜딩하는 일환으로 로고를 수정했습니다.

이것 역시 회사의 4가지 기본 색상으로 렌더링된 능률적인 윤곽선으로 축소되어 Google 지도에서 사진의 바람개비까지 4가지 색상의 다른 미니멀한 로고에 훨씬 가까이 다가갈 수 있습니다.

Google Workplace의 부사장 겸 총괄 매니저인 Javier Soltero에 따르면, 이러한 서로 다른 툴의 통합 ID는 애플리케이션 간의 시너지 증가의 상징이라고 합니다.

"10년 전, 많은 제품이 처음 개발되었을 때, Gmail로 더 나은 이메일을 보내거나 개인들이 Docs와 함께 협업할 수 있는 새로운 방법 등 뚜렷한 문제를 해결하는 개별 앱으로 만들어졌습니다."라고 그는 블로그에 글을 올렸습니다.

"시간이 지나면서 제품 통합이 더욱 강화되어 애플리케이션 간 라인이 사라지기 시작했습니다."

Google Workspace 우산 아래에서는 사용자가 탭을 변경할 필요 없이 여러 앱에서 작업할 수 있는 새로운 기능을 통해 이러한 도구를 함께 사용할 수 있는 훨씬 더 원활한 환경을 만들기 위해 노력하고 있습니다.

여기에는 전자 메일에서 Google 문서의 내용을 미리 볼 수 있는 기능과 문서, 시트 및 슬라이드에 Meets 창을 통합하여 사용자가 화상 통화 중에 문서를 표시하면서도 줄의 다른 끝에 있는 사용자를 볼 수 있도록 하는 기능이 포함됩니다.

이 새로운 기능은 코로나 19 유행에 직면하여 보다 효율적인 원격 작업 환경을 조성하고자 향후 몇 개월 동안 사용자에게 출시될 예정입니다.

솔테로는 "우리가 알고 있는 '오피스'의 끝입니다"라고 말했습니다. "이제부터 팀은 직접 만나지 않고도 번창하고, 가장 영향력 있는 작업에 집중할 수 있는 시간을 보호하며, 새로운 방식으로 인간 관계를 구축해야 합니다."

앞서 구글은 대유행 사태 때, 식량, 의약품, 화장지, 그리고 다른 필수품들을 버지니아의 사람들이 문을 잠그고 집을 떠나지 못하게 하는 데 드론 배달 시스템을 사용했습니다.

보잘것없는 화장실 롤 홀더를 재조명하는 10가지 디자인입니다.

마티노 감퍼에서 플레이랩에 이르기까지 50명 이상의 국제 디자이너들이 로스앤젤레스의 마르타 갤러리에서 열리는 전시회의 일환으로 화장지 디스펜서에 대한 그들의 의견을 공유했습니다. 그중 10개의 작품을 소개하겠습니다.

Under/Over라고 불리는 이 전시회는 11월 1일까지 전시되며, 간과되고 인정받지 못하는 생활용품으로 화장실 롤 홀더에 관심을 끌기를 바라고 있습니다.

"거의 누구나 화장지 홀더를 디자인할 수 있습니다."


"화장실 롤홀더를 다른 욕실 용품과 함께 뭉쳐 이른바 '화장실 스위트룸'을 만드는 경우가 많습니다. 거의 자율적으로 또는 독립적으로 설계되는 경우가 없으며, 어떤 면에서는 거의 항상 사후 고려 사항입니다."

Under/Over 전시회를 위해, Marta는 빠르게 자라고 FSC 인증을 받은 대나무로 만들어지고 회사에서 유해 화학 물질이 없다고 주장하는 화장지를 생산하는 신생 업체인 Plant Paper와 제휴했습니다.

이것은 조경과 가구 디자이너, 예술가, 건축가가 똑같이 다양한 방식으로 혼합되어 만들어진 쇼의 일부로 전시된 다양한 변기 롤 홀더의 메나제리를 장식하기 위해 위에 있는 체리로 사용됩니다.

"이 아이디어는 거의 모든 사람이 화장지 홀더를 디자인할 수 있다는 것입니다. 왜냐하면 모든 사람들이 문자 그대로 그들의 기능성에 대해 매우 친밀하기 때문입니다."라고 Criton이 말했습니다.

큐레이터들은 전시회가 환경문제에 관심을 끌기를 희망합니다.

그 쇼의 대다수의 작품들은 그 자리를 위해 새로 위촉되었습니다. 큐레이터들이 명시적으로 간략하게 설명하면서 디자이너들에게 최대 2 x 30 센티미터의 벽걸이 조각들을 만들 것을 요구했지만, 그 규칙들은 자유롭게 깨졌습니다.

한편, 사용되는 재료는 조각마다 크게 다릅니다.

코르사봉은 "세계적인 코로나 팬데믹 속에서 몇몇은 설비 시설에 거의 접근하지 못한 것에 의해 통제되었습니다"라고 말했다. "그리고 다른 사람들은 종종 배관에서 사용되는 나무 과육과 구리를 사용하면서 주제와 직접적인 대화에 그들의 물질성을 분명히 배치했습니다."

피상적인 문제는 커녕, 이 전시회는 개인 위생의 이러한 측면에 연연하는 것을 거부하는 것이 실제로 환경에 실제적이고 측정 가능한 영향을 미친다는 사실을 제기하기를 바라고 있습니다.

큐레이터들에 따르면, 그것은 전통적인 화장지 산업을 지배하는 대기업들이 즉시 버려지는 일회용 제품을 위해 수백 년 동안 자라온 처녀림을 계속해서 잘라낼 수 있도록 해주기 때문입니다.

"우리의 희망은 이 작품들 중 일부가 단순히 존재함으로써 누군가가 그들에게 화장지를 공급하는 회사들과 그들의 암묵적인 '협업'에 의문을 제기할 수 있는 기쁨이나 반성을 불러일으키는 것입니다."라고 Critton은 Dezeen에게 말했다.

"많은 대기업과 마찬가지로 전통적인 화장지 산업은 사용자들에게 그들이 성장한 제품의 구성이나 환경적 효능에 대해 의문을 제기할 수 있는 기회를 주지 않았기 때문에 번창하고 있습니다. 결과적으로 시장 경제의 대기업들은 나무에서 파생된, 물을 많이 소비하는 제품 오퍼링을 변경할 동기가 거의 없습니다."

아래에서는 크리톤과 코르사봉이 전시회에서 눈에 띄는 작품 10점과 그 뒤의 이야기를 공유합니다.

A Space Entirely Devoid of Matter by Max Enrich

바르셀로나에 본사를 둔 맥스 리큐어社는 스텐레스 스틸 박스를 설계하여 스핀들이나 기타 메커니즘 없이도 화장지를 분사할 수 있도록 하였습니다. 대신, 속이 빈 칸은 롤을 편안하게 앉히면서도 당길 때 자유롭게 회전할 수 있게 해줍니다.

"우리는 이것을 높은 것과 낮은 것의 혼합으로 봅니다. 왜냐하면, 스테인리스 스틸은 공항 화장실과 다른 기능적 공간에서 우리가 잘 알고 있는 재료이기 때문입니다."라고 Critton은 말했다.

"그러나 다른 한편으로, 그것은 거의 도날드 저드처럼 아름다운 건축물을 가지고 있습니다. 벽에서 떨어져 나와 시청자에게 실제로 모습을 드러냅니다. 당연하게 여기기보다는 정말 인정받도록 하기 위해 이 제품을 받침대 위에 올려놓는 느낌입니다."

Nothing, Something by Terremoto

랜드스케이프 건축 회사인 테레모토의 이 기고문에서, 화장실 롤은 나무 펄프로 만들어진 벽걸이 새장에 갇히고 나뭇가지에 꼬치를 달았습니다. 둘 다 같은 삼나무에서 나온 것입니다.

"삼나무는 숲에서 회복력의 기둥이기 때문에 그들의 부재는 삼림 벌채의 뼈아픈 표시이다."라고 크리톤이 말했습니다.

"우리는 매일 27,000그루의 나무를 전통적인 화장지 형태로 변기에 담그고 있습니다. 그래서 테레모토의 작품은 우리가 매일 사용하는 이 유비쿼터스 제품을 만들기 위해 무엇이 들어가는지에 대한 노골적인 논평입니다."

Shackleton by Serban Ionescu

루마니아 태생의 디자이너 세르반 아이오네스쿠의 이 홀더는 20세기 초에 북극 탐험가인 어니스트 섀클턴의 이름을 따서 지어졌는데, 그는 여행 중에 화장지가 떨어졌을 때 백과사전에서 페이지를 찢는 것에 의지했다고 합니다.

"세반은 토론토에 격리되어 있었고 그의 스튜디오에 접근할 수 없었습니다. 그는 보통 이런 워터젯 절단 알루미늄 조각을 제작하기 위해 직조공들과 함께 일합니다. 그래서 이것은 폼과 합판으로 렌더링된 일종의 즐거운 아날로그 버전입니다."라고 Critton은 설명했습니다.

"또 한 가지 그가 그의 자료 목록에 기록한 것은 발견된 아이의 장난감인데, 이것은 그가 이 프로젝트에 취한 DIY 접근법을 실제로 보여주고 있으며 이 이상한 시대의 스냅숏을 제공합니다."

Folded RSS by Kristen Wentrcek and Andrew Zebulon

그들의 연습에서, 뉴욕 디자인 듀오 크리스틴 랑체크와 앤드류 제불론은 천연 고무와 다른 당황스럽고, 보기 흉하게 피부 같은 재료에 크게 의존합니다. 이 경우, 이것들은 욕실 주변의 금기 사항과 그 안에서 일어나는 신체 기능을 강조하는 역할을 합니다.

"우리는 이것이 60년대까지 한동안 사람들이 화장지 디스펜서를 검토하기 위해 작은 커튼을 만들었던 영국의 어떤 역사에 대한 직접적인 언급이라고 생각합니다. 왜냐하면 그 롤은 심지어 보여주기 위한 가짜이기 때문입니다,"라고 크리톤은 말했습니다.

"이 버전에서는, 커튼이 베트남 고무의 폭포로 대체되고, 화장지를 내리기 위해 그 아래로 손을 뻗으면 이 놀랍도록 상쾌한 느낌을 받게 됩니다.

Spherical Copper by Lland

로스앤젤레스의 스튜디오 엘랜드의 건축가 Rachel Shillander는 이 미래적이고 반구형의 벽 고정장치를 전적으로 구리 판으로 밀었습니다.

"코퍼는 벽 뒤에 파이프를 만들기 위해 배관에 사용되는 경향이 있습니다. 하지만 그녀는 이 아름다운 물질을 노출시키고 그것을 최전선에 세우고 싶었습니다," 라고 코르사봉이 말했습니다.

"그것은 또한 그것이 어떤 환경에 놓이느냐에 따라 시간이 지남에 따라 변화하고 패팅합니다. 그래서 그것은 시간의 흐름을 보여주는 독특한 능력을 가지고 있습니다.

Rock, (Toilet) Paper, Scissors by Playlab

다원적 디자인 스튜디오 플레이랩은 시각적 농담으로 두 배의 화장실 롤 홀더를 만들었습니다. 그것은 한 칼날이 인조 바위를 박는 진짜 가위를 특징으로 하고 다른 칼날은 가위바위보라는 고전적인 게임에 고개를 끄덕이며 화장지를 들고 있는 것이 특징입니다.

"이 가위는 덜컹거리지 않고 아주 날카롭기 때문에 그것과 관련된 위험 요소가 있습니다," 라고 크리톤이 말했습니다.

"대부분의 큰 상자 화장지에는 이런 화학물질이 다 들어 있습니다. 미국에서는 코흐 형제가 매년 수십억 달러의 매출을 올리고 있습니다. 코흐 형제는 상식적인 환경 목표에 대항하는 로비에 직접 투입됩니다. 그래서 제게 가위는 이렇게 말합니다: '이 모든 것이 부드럽고 진하지 않다.'"

코흐 형제의 회사인 코흐 인더스트리즈는 화장지를 제조할 뿐만 아니라 정유소를 통제하고 있으며, 미국의 환경 규제 롤백에 자금을 지원한 혐의를 받고 있습니다.

Ọpá Ọba by Nifemi Marcus-Bello

라고스에 본사를 둔 니페미 마르쿠스 벨로는 나이지리아 요루바 부족의 왕관과 신관을 기리는 것과 같은 재료를 사용했습니다. 그 틀은 구리 철사로 싸여 있고, 구슬로 된 촘촘한 거미줄로 덮혀 있는데, 예전에는 국내에서 만들었지만 지금은 영국에서 수입되고 있습니다.

"요즘 너무 많은 사람들이 화장실로 핸드폰을 가지고 오기 때문에 위에 있는 선반은 아이폰의 실루엣을 기반으로 합니다," 라고 크리톤이 말했습니다.

"저는 ọ파 ọ바의 문자 그대로의 번역은 왕의 섭리이기 때문에, 그것이 세계화에 대한 논평이 되는 것을 넘어, 변기가 왕좌로, 전화는 섭리로서의 생각에 대한 약간의 농담도 된다고 생각합니다."

Loo Roll Bar by Martino Gamper

철근은 스테인리스강 철근으로, 콘크리트 구조물을 보강하기 위해 시공하는 데 주로 사용됩니다. 하지만 이 경우, 이탈리아 디자이너 마르티노 감퍼는 그것이 그 역을 넘어 변기 롤 픽스쳐가 되는 것을 허락했습니다.

"이것은 매우 기능적인 재료이지만, 여기 이 놀라운 감각적인 라인으로 형성되어 있습니다," 라고 크리톤이 말했습니다.

"정말 벽에 붙이는 데 나사가 한 개면 돼요. 그리고 나머지 지지대는 실제 철근을 통해 만들어지는데, 굴곡이 움직이지 않도록 전략적으로 구부러져 있습니다."

Toilet Tongue No. 1 by BNAG

독일의 칼스루에 출신의 디자인 듀오인 BNAG는 일련의 7개의 세라믹 고정 장치를 만들었습니다. 그 중 이 살색 혀는 벽에서 굴러 나와 화장실을 부드럽게 컵으로 받쳐 사용자에게 제공합니다.

"이것은 사람들이 스튜디오와 자료를 제한적으로 접할 수 있었던 흥미로운 격리 이야기 중 하나입니다."라고 크리톤이 전했습니다.

"BNAG의 경우, 그들은 모든 조각들이 안에 들어갈 수 있는 정말 작은 가마만 가지고 있었습니다. 그리고 세라믹은 그들이 실제로 작업할 수 있는 유일한 재료였습니다. 왜냐하면 그들은 직조기 제작자들과 일할 수 있는 대신에 그들 자신의 지붕 아래에 있는 모든 것을 몰딩하고, 유약을 칠하고, 불을 붙일 수 있기 때문입니다."

Floor piece by Ryan Preciado

Preciado는 LA의 디자이너입니다. 그는 VW 버스에서 에어컨 통풍구에 빠져 교통 체증에 갇혀있었고, 같은 시각적 언어를 분말 코팅된 강철로 만든 무료 화장지 타워로 바꾸기로 결심했습니다.

"한 편으로, 그는 한 번에 여러 롤을 들고 언제 이 중요한 물질이 고갈될 지에 대한 명확한 지식을 가지고 스토리지 목적으로 문제를 해결하고 있습니다."라고 Critton은 말했습니다.

"하지만 이번 건은 행동주의적인 제안이 있습니다. 한 번에 한두 장씩만 복용하도록 영감을 준다는 점에서요. 화장지가 나오는 아주 조용한 통풍구 때문에, 여러분은 시트에서 떨어져 있는 각각의 작은 찢어진 부분에 어떻게든 상을 줍니다."

스포츠웨어 브랜드 아디다스는 디자인 스튜디오 크람/와이스하르와 협력하여 정확한 선수 사양에 맞춰 제작할 수 있는 로봇 부직포 어퍼 스트롱을 만들었습니다.

아디다스가 물질 혁명으로 묘사하는 상단은 로봇에 의해 다방향 실로 짜여져 있으며, 로봇은 착용자의 정확한 요구조건에 반응하는 신발을 만들도록 프로그램되어 있으며, 그들의 개별적인 보폭이나 발 모양과 같은 요소들을 바탕으로 합니다.

아디다스 혁신 디자이너 피온 코르코란 타드는 "스트롱은 지금까지 존재하지 않았던 완전히 새로운 종류의 섬유이다"라고 말했습니다.

그는 드젠에게 "손질과 짜는 것은 수세기 동안 있어왔고, 처음으로 우리는 더 전통적인 재료의 제약에서 벗어날 수 있게 되었습니다"라고 말했습니다.

"맞춤형 소프트웨어와 로보틱스를 통해 다양한 재료 유형의 나사산을 어떤 방향으로든 배치할 수 있습니다. 이는 업계 전반에서 처음 있는 일입니다."

아디다스는 새롭게 개발된 상단과 4D 미드솔로 퓨처크래프트 스트룽 슈즈를 만들어 컨셉을 입증했습니다.

적층 제조 공정은 강도나 유연성을 위해 필요한 곳에 나사산을 배치하여 가볍고 튼튼한 상부를 만들 수 있다는 것을 의미합니다.

"스트롱은 우리가 전통적으로 동시에 달성하기 어려운 것을 창조할 수 있게 해줍니다. 아디다스 혁신 디자이너 안드레아 니에토는 "상부는 매우 정밀하게 착용하고 지지해 주는 동시에 매우 가볍다"고 말했습니다.

"이것은 우리가 보통 신발을 만들고 모든 공연 기능을 한 조각으로 만드는 데 필요한 부품과 조각들을 제거할 수 있는 첫 번째 기회이기도 합니다."라고 그녀는 말햇습니다.

"그 결과는 아마도 우리가 만들 수 있었던 가장 높은 해상도와 해부학적으로 가장 정확한 상부일 것이고, 그 결과 신체와 다른 방식으로 움직입니다."

Strung upper는 개인의 요구 사항 및 피드백과 함께 광범위한 운동선수 데이터를 각 나사산이 놓여 있는 곳에 프로그램된 컴퓨터에 공급함으로써 구축됩니다.

"우리가 가지고 있는 모든 스포츠 과학 데이터를 통해 우리는 운동선수, 운동선수들이 어떻게 움직이는지, 그리고 그들의 필요에 대해 더 잘 이해할 수 있습니다. Strung을 사용하면 이 높은 레즈 데이터와 일치하는 보다 정확한 해상도를 확보할 수 있습니다."라고 Nieto는 말했습니다.

"우리는 이러한 통찰력을 얻기 위해 상단으로 들어가는 각 스레드를 프로그래밍합니다. 이것은 디자인, 시뮬레이션, 제작 및 테스트의 지속적인 반복입니다."라고 그녀가 말했습니다.

"그 결과는 발의 자연적인 움직임에 맞춰 얼마나 촘촘하게 만들어져 있기 때문에 다른 신발과는 매우 다르게 느껴지는 것입니다."

아디다스는 디자인 스튜디오 크람/와이스하르와 제휴하여 스트롱을 만드는 데 사용된 로봇과 공정을 개발했습니다.

"로봇 적층 제조 환경을 통해 각 나사산이 전략적으로 배치된 경량 상부를 제작하여 원활하고 가벼운 핏을 얻을 수 있습니다."라고 Kram Weisshaar의 공동 설립자 Clemens Weisshaar는 말했습니다.

"운동자가 코딩된 기능을 단일 재료 내에서 필요로 하는 정확한 부위에 전달하여 과도한 구성 요소나 솔기를 억제하지 않습니다."라고 그는 말했습니다.

Kram/Weisshaar의 코드와 로봇은 아디다스의 디자이너들이 가상 환경에서 디자인을 시각화한 후 신속하게 제작할 수 있도록 합니다.

"우리는 코드를 쓰고 몇 분 안에 스트롱 상부를 만들 수 있도록 로봇 세포를 디자인했습니다," 라고 웨이샤르가 말했습니다.

"로봇은 근육일 뿐입니다. 스트롱을 특별하게 만드는 것은 로봇의 뇌입니다."라고 그가 말을 이었습니다.

"우리는 브랜드에 대한 심층적인 지식을 가상 업무 공간으로 전달하는 소프트웨어를 구축했습니다. 물리적 모듈(로봇)의 도움을 받아 디자이너와 개발자 데스크에 몇 분 안에 도착할 수 있습니다."

현재 스트롱 어퍼는 엘리트 선수들을 위해 개발되고 있지만, 아디다스는 2021년 말 상용화를 목표로 생산 규모를 확대한다는 목표입니다.

"Futurecraft Strung은 기술을 추진하기 위해 매우 구체적인 선수 식견에 초점을 맞춘 순간입니다. 스트룽의 잠재력이 얼마나 넓은지를 보여주는 개념 증명 신발이기도 하지만, 얼마나 타겟이 될 수 있는지를 보여주는 것입니다."라고 아디다스의 코르코란 타드가 덧붙여 말했습니다.

"우리는 무엇이 가능한지 겉만 긁어냈을 뿐이고, 운동선수들로부터 우리가 받고 있는 피드백은 우리가 정말 흥미로운 것을 발견했다는 것을 우리에게 알려주고 있습니다."

Strung upper는 회사의 Futurecraft 프로젝트의 최신 혁신 기술입니다. 작년에 그것은 완전히 재활용 가능한 Futurecraft Loop 운동화기를 만들었는데, 이것은 수명이 다하면 다시 만들어질 수 있습니다.

스포츠웨어 브랜드의 친환경 혁신 프로그램 리더인 Daran Kirupanantham은 말하면서, 순환 경제를 수용하는 것이 브랜드가 지구를 보호하면서 사업 성공을 이룰 수 있는 유일한 방법이라고 말했습니다.

사진 촬영은 명시되지 않은 한 아디다스입니다.

이본 파렐(Yvonne Farrell)과 셸리 맥나마라(Shelley McNamara)는 올해 코로나로 인한 비디오 시상식에서 프리츠커 건축상을 수상했습니다.

그라프톤 건축가의 설립자인 이본 파렐과 셸리 맥나마라는 코로나바이러스 유행으로 인해 오프라인 시상식 행사가 취소되었기 때문에, 비디오 시상식으로 대신한 행사에서 프리츠커 건축상을 수상했습니다.

이번 시상식 비디오는 정기적으로 열리는 세리머니를 대신하여 가상의 세리머니와 함께 Farrell 및 McNamara가 건축에 대한 접근법과 과거 수상자들의 메시지에 대한 이야기를 담았습니다. 

프리츠커 건축상 주최자에 따르면, 이 비디오는 "다큐멘터리 스타일의 아카이브 작품"이라고 합니다.

아일랜드의 마이클 D 히긴스 대통령의 파렐과 맥나마라의 건축에 관한 인용문, 이 상의 심사위원 의장, 스티븐 브라이어 미국 연방대법원 판사, 프리츠커 건축상 전무이사, 그리고 상을 후원하는 하얏트 재단의 톰 프리츠커 이사장이 차례로 등장해서 연설을 합니다.

비디오의 확장 버전은 Pritzker Architecture Prize의 웹사이트에서 볼 수 있습니다.

파렐과 맥나마라는 지난 3월 올해의 수상자로 공개되었으며, 건축계의 최고라고 할수 있는 이 상을 수상한 최초의 아일랜드국적 2명이자 여성 건축가로써는 4, 5번째 입니다.

프리츠커는 "지금은 우리가 만지는 모든 공간뿐만 아니라 서로에 대한 관계에 대한 새로운 생각까지 새롭고 민첩한 사고를 해야 할 때"라고 말했습니다.

"따라서 올해의 수상자인 이본 파렐과 셸리 맥나마라가 우정과 사회화 그리고 파트너십이 그들의 건설된 작품이 헌신하는 인간적인 이상을 위한 좋은 본보기라는 것을 무엇보다도 먼저 보여준 것입니다."

이 비디오는 인용문과 함께 알바로 시자, 노먼 포스터, 시게루 반, 세지마 카즈요, 그리고 에두아르도 사우노 데 모우라, 장 누벨, 프랭크 게리 등 전 프리츠커 건축상 수상자들의 축하 메시지를 담고 있습니다.

올해 프리츠커상을 수상한 건축가 파렐과 맥나마라의 작품 8곳을 간단하게 살펴 보겠습니다.

Pritzker Architecture Award의 2020년 수상자로 막 선정된 Grapton Architectures 감독 Yvonne Farrell과 Shelley McNamara는 경력에 따라 현재까지 가장 중요한 프로젝트 중 8개를 열거했습니다.

이 2인조는 1978년에 더블린에 본사를 둔 회사를 설립했고, 로잔에 있는 유니버시티 칼리지 더블린, 하버드 디자인 대학원, 예일, EPFL을 포함한 전세계의 많은 건축학교에서 가르쳤습니다.

2020 프리츠커 건축상 수상자로 선정되는 것과 함께, 이 두 사람의 스튜디오는 2020년 RIBA 로열 골드를 수상했습니다. 그들의 다른 많은 찬사들에는 2008년 밀라노에 있는 Universita Luigi Bocconi에게 수여된 세계 올해의 건축상이 포함되어 있습니다.

그들은 또한 2012년 베니스 비엔날레에서의 전시로 은사자를 받았습니다. 여기에는 페루 리마에 있는 UUTC 대학교에 대한 그들의 디자인이 포함되었습니다. 이 프로젝트는 일단 완성되면, 첫 번째 RIBA 국제 상을 수상했습니다.

여기서 파렐과 맥나마라는 8개의 프로젝트에 대해 그들만의 이야기로 설명합니다.

▲프로젝트 1. Universita Luigi Bocconi 경제 학교; 밀라노, 이탈리아, 2008

"우리는 대학을 교류의 장, 아이디어의 장으로 생각했습니다. 1,500명을 위한 회의 시설을 갖춘 교수 1,000명을 위한 연구 사무실이 필요했습니다. 우리는 이 두 세계를 떼어놓고 도시의 삶이 대학의 세계로 들어갈 수 있도록 했습니다. 우리는 이 짧은 시간동안 루이지 보코니 대학이 도시의 규모로 공간을 만들 수 있는 기회로 보았습니다. 내부적으로는 우리 건물이 큰 시장 홀이나 환전소로 생각되고 있습니다. 건물의 홀은 시와 대학 사이의 필터 역할을 합니다."

▲프로젝트 2. Limerick 의과대학, 레지던스, Piaza 및 Pergola; 아일랜드, Limerick, 2012

"리머릭 대학교는 넓은 영토를 차지하고 있는데, 이전에는 데메신 강이었으며, 아일랜드에서 가장 길고 큰 강인 섀넌 강의 하류 양쪽에 위치하고 있습니다. 기존 캠퍼스에서 보행자 다리로 접근할 수 있는 이 거대한 강의 북쪽으로의 확장 중 일부는 새로운 의과대학 건물과 시설에 다니는 학생들을 위한 숙박 건물 건설에 제공되었습니다. 이 새로운 건물들은 새로운 공공 공간을 만들기 위해 스포츠관, 아일랜드 세계 음악 무용 아카데미, 건강 과학 건물 등 세 개의 이웃 기관과 결합됩니다."

▲프로젝트 3. Meath 카운티 예술 센터, 아일랜드, 2006

"경사진 땅은 우리가 이 프로젝트를 인간이 만든 암석 아웃크로 생각하게 만들었습니다. 우리는 새로운 고원, 새로운 영토, 높은 담으로 된 정원을 만들었습니다. 극장은 그 사이의 공간을 차지하지만 둘 다와 연결되어 있습니다. 극장의 바닥은 우리가 '내부 풍경'이라고 부르는 것을 형성하는 현장의 윤곽을 따라갑니다. 우리는 이 새로운 문화 앵커의 도착을 등록하기 위해 이곳에 대규모의 참여가 필요하다고 느꼈기 때문입니다. 새로운 도착으로 인해 인근 공공 건물들과 역동적인 안무가 마련되고, 역사적인 시장 센터가 다시 설치될 수 있게 되었습니다.

▲프로젝트 4. 새로운 지리로서의 건축, 2012년 베니스 건축 비엔날레

"건축의 테마를 건축 지리학, 추상화된 풍경, 풍경과 인프라, 지평선과 인간으로 설명하면서 우리는 두 가지 인물을 제안했습니다. 브라질 고이아니아에 있는 세라 두라다 스타디움, 페루 리마에 있는 새로운 대학 캠퍼스 프로젝트입니다. 석재, 수채화지, 파피에 마체 등 다양한 스케일과 재료의 해석적 모델을 통해 인프라와 조경의 관계를 탐구했습니다."

▲프로젝트 5. 재무부 사무소; 아일랜드 더블린, 2009

"이 새 건물의 근본적인 개념은 세인트 스테판 그린의 공원, 휴게노 묘지, 메리온 로의 18세기 조지아 거리 맥락과 관련된 즉각적인 도시 맥락에 뿌리를 두고 있습니다. 우리는 이 장소를 성 스테판 그린의 연속이라고 해석했는데, 후게노 묘지는 길을 따라 또 다른 열린 공간인 비밀 정원을 형성하고 있습니다. 이 새로운 건물은 더블린의 전통 건물들에 속합니다. 더블린에서는 중요한 건물들이 도시 전역의 가로경관 안에서 극적인 규모의 변화를 협상합니다. St Stephen's Green이라는 캐릭터는 '다리'를 가로질러 이 새로운 건물에 진입하기로 한 결정에 직접적인 영향을 미쳐 새로운 문턱을 만들었습니다."

▲프로젝트 6. 로레토 커뮤니티 스쿨; 카운티 도날, 아일랜드, 2006년

"다인갈 카운티 북쪽에 있는 밀포드 마을은 가파른 경사진 경사진 경사진 곳에 자리잡고 있습니다. 새로운 로레토 커뮤니티 스쿨은 원래 마을과 비슷한 규모의 학교이며, 중심가와 사적인 공간이 있습니다. 이 학교는 공도 5미터 아래를 감싸고 있고 10미터 아래에 위치한 세 개의 운동장이 내려다 보이는 계단식 경관에 자리잡고 있습니다. 멀로이 만에서 가깝고 북대서양에 노출된 아연 기단 지붕은 오르락내리락하며, 지역 활자화의 드라마에 대응하여 자신만의 풍경을 만들어냅니다. 이 굴절의 주름 사이로 빛과 공기가 빨려들어옵니다."

▲프로젝트 7. 아일랜드 도시 연구소; 아일랜드 대학교 더블린, 2002

"그 건물은 공간적인 타탄 그리드를 형성하기 위해 결합되는 두 개의 층으로 구성되어 있습니다. 2층으로 된 '지상층'은 동서 방향으로 층층이 형성되어 프라이버시 층을 형성하고 있습니다. 루프 조명의 '하늘 층'은 반대방향, 남북방향으로 작동하며, 시각적 및 부피적으로 공간을 다시 결합하고 요약에 내재된 구역 지정 요구 사항을 부드럽게 무시합니다. 층화 층과 스티치 층 사이의 이러한 긴장은 놀라울 정도로 공간적인 복잡성을 초래했습니다."

▲프로젝트 8. 더블린 노스 킹 스트리트 하우징, 아일랜드, 2000

"이 82개 아파트 계획은 차분한 분위기의 건물을 짓는 것을 목표로 하고 있습니다. 그 건물은 지상에 견고하게 자리잡고 있으며, 무게감과 영속성을 가지고 있습니다. 인접 창고 건물의 조용한 존재를 되찾기 위해 의도적으로 설계 기능을 피해야 했습니다."

2020년 프리츠커상을 축하합니다.

우리나라에도 조만감 프리츠커상을 수상하는 건축가가 탄생 되길 바랍니다.

(사진 출처 : Dezeen)

코로나 19가 전세계를 휩쓸고 있는 요즘, 환경 문제가 더욱 대두 되고 있습니다.

프랑스 브랜드 Amen(아멘)은 탄소 음성 균사체 포장을 재배하여 양초를 배송 하면서 환경 문제를 해결하는데 앞장 서고 있습니다.

프랑스 브랜드 아멘의 다양한 양초는 균사체와 농산폐기물로 만든 탄소 음성 패키지로 배송될 예정입니다.

이 브랜드는 포장이 캔들과 같이 취약한 제품을 운송하는 것과 관련된 숨겨진 플라스틱 쓰레기를 처리하는 데 도움이 되기를 바라며 연구를 했습니다.

외부 포장이 종이박스라 하더라도(플라스틱이 없어도) 양초가 으스러지는걸 보호하기 위해 버블 랩이나 다른 플라스틱이 필요 합니다.

"우리의 양초는 도자기 항아리에 담겨 판매되고 있고, 우리가 미국에 있는 파트너 상점에 처음 배달했을 때, 그 중 절반은 운송 중에 부서졌습니다."라고 아멘의 설립자인 Rodrigo Garcia Alvarez는 말했습니다.

"기존의 모든 포장 제품은 스티로폼으로 만들어졌습니다. 최종적으로 받으시는 고객은 재활용된 종이 포장만을 볼 뿐이지만, 사실 많은 브랜드들이 자사의 제품을 보호하기 위해 플라스틱 포장재를 사용합니다."

Amen(아멘)은 밀랍이나 석유에서 유래한 파라핀 왁스 같은 동물 부산물 대신 식물성 기름으로 만든 천연 왁스를 사용하는 지속 가능하고 친환경의 럭셔리 캔들 브랜드라고 자부합니다.

알바레즈에 따르면, 이러한 지속가능성에 대한 초점은 양초와 같은 덧없는 제품에 특히 중요하며, 또한 그것들이 배송되는 포장으로 확장되어야 한다고 합니다.

그는 "50시간만 사용할 수 있도록 디자인된 캔들 아이템은 내구성이 뛰어난 다른 아이템보다 지속가능성 측면에서 훨씬 더 신중해야 한다고 생각한다"며 이야기 했습니다.

"50시간 동안만 타는 캔들에 사용되는 포장재가 분해되는 데 500년이 걸린다면, 그건 거부해야 합니다."

Amen(아멘)은 작년 네덜란드 디자인 위크에 성장관을 만드는 것을 도왔던 생명공학 스타트업 그랜드와 팀을 이뤄 균사체에서 원통형 상자를 만들어 각각의 초를 담았습니다.

Grown은 미국의 소재 과학 회사 에코바티브에서 개발한 수동 공정을 이용하는데, 이 공정을 완료하는 데 7일이 소요되며 균사체를 삼베와 같은 농업 쓰레기와 혼합하여 주형에 넣는 것을 포함합니다.

균사체는 곰팡이가 자라기 위해 사용하는 필라멘트 구조로, 마치 식물의 뿌리처럼, 폐기물을 먹고 자라기 시작하고 주변 물질을 결합하면서 곰팡이의 모양을 채우기 시작합니다.

5일 후 기판을 몰드에서 제거하고 탈수하여 더 이상 팽창하지 않도록 합니다.

"이것은 사용 후에도 생분해성을 유지하는 견고한 포장을 만듭니다."라고 알바레즈가 말했습니다.

"마이셀리움은 실제로 그것을 만드는 과정이 환경으로부터 CO2를 포착하고 있기 때문에 훌륭합니다. 이는 단순히 나쁜 일을 하는 것이 아니라 적극적으로 좋은 일을 하는 포장 솔루션입니다."

Grown 설립자 Jan Berbee에 따르면, 그 결과 포장된 포장은 탄소 음극이라고 합니다. 왜냐하면 그 포장은 평생 동안 생산과 운송 중에 배출되는 것보다 더 많은 탄소를 포획했기 때문입니다.

"농산물 폐기물은 성장하는 동안 탄소를 흡수합니다."라고 그가 말했습니다.

"생산 공정이 종료되고 고객에게 평균 200km의 여정이 더해져도 균사체 포장에는 여전히 1.8kg의 CO2가 남아 있습니다. 반면 스티로폼이 고객에게 납품되면 생산과 운송, 원재료에서 실제로 3.3kg의 탄소가 배출됐습니다. "

새로운 패키징의 출시와 함께, 아멘은 슈투트가르트 갤러리 Kernweine에서 '버섯 대화'라고 불리는 전시 및 이벤트 시리즈를 개최했는데, 브라질 패션 디자이너이자 지속가능성 친환경 옹호자인 Oskar Metzavaht, 독일 패션 사진작가 Ellen von Unwerth, 테크노 DJ Steve Rachmad의 음악을 전시했습니다.

균사체 포장과 그 장점을 럭셔리 뷰티와 패션의 세계에 선보여 바람직한 제품으로 자리매김하고 대형 브랜드들의 채택을 유도하는 것이 목적입니다.

"플라스틱은 1907년에 발명되었을 때 엄청나게 비쌌습니다," 라고 그가 말했습니다.

"그러나 그것은 널리 채택되고 가격이 저렴해지는 것을 돕기 위해 한 세기 동안 로비스트와 홍보 대행사들이 그 배후에 있었습니다. 우리는 균사체 또한 저렴한 가격으로 널리 채택되길 바랍니다," 라고 그가 말했습니다.

"우리의 목표는 2021년까지 적어도 10개의 고급 명품 브랜드가 이 포장재로 통합하는 것입니다. 규모의 경제를 통해, 균사체가 모든 사람이 사용할 수 있는 민주적이고 경제적인 재료가 될 때까지 100개의 소규모 브랜드가 포장을 채택할 수 있도록 하는 등 대규모 자동화된 생산 공정의 개발을 촉진할 것입니다."

균사체는 최근 몇 년 동안 오염을 일으키는 석유 기반 재료의 대안으로 디자이너와 건축가들 사이에서 인기를 끌고 있습니다. 균사체를 사용하는 많은 사람들은 그것을 단지 포장뿐만 아니라 조명, 가구, 의복에서부터 전체 전시관에 이르기까지 모든 것을 만듭니다.

하지만 이 재료를 채택한 주류 브랜드는 거의 없으며, 알바레즈는 이 재료가 "프리미엄"이 충분하지 않다는 두려움으로 거슬러 올라갈 수 있다고 말합니다.

그는 "몇 명의 바이어를 만났는데 버섯 포장지에 금색 라인을 추가해 '명품처럼 보이도록' 해야 한다고 제안했다"고 말했습니다. "하지만 우리는 럭셔리가 무엇인지에 대한 새로운 인식을 만들어내기를 바라고 있습니다. 제 지속가능성 멘토인 오스카 메츠바트를 인용하기 위해, 우리는 윤리와 미학을 함께 하고 싶습니다."

앞으로 균사체 포장재가 더욱 널리 쓰여지길 바랍니다.

겐조(KENZO) 패션 브랜드의 일본인 창업자 타카다 겐조가 코비드-19로 사망했다고 프랑스 언론이 인용 보도했습니다.

다카다 겐조 씨가 81세의 나이로 파리의 미국 병원에서 사망했다고 그의 진술이 나왔습니다.

일본 패션을 세계에 알리는 데 도움을 준 디자이너 다카다 겐조 씨가 일요일 파리의 한 병원에서 별세했습니다.

그 원인은 소설 코로나 바이러스의 합병증이었다고 디자이너의 대변인은 말하고, 그가 몇 주 동안 아팠다고 덧붙였습니다.

겐조는 화려한 그래픽과 꽃무늬 프린트로 유명한 그는 파리 패션계에서 두각을 나타낸 최초의 일본 디자이너입니다.

그는 1960년대에 프랑스에 정착했고 그의 경력의 나머지를 그곳에서 보냈습니다.

그의 "약 8천 개의 디자인"을 가진 이 일본 디자이너는 "패션과 삶의 예술에 대한 축하를 멈추지 않았습니다"라고 그의 대변인은 말했습니다.

앤 히달고 파리 시장은 트위터에 "엄청난 재능의 설계자, 그는 패션에 색깔을 입히고 그들의 자리를 빛냈어요. 파리는 현재 아들 중 한 명을 애도하고 있습니다."

"저는 그가 시작한 1970년대 그 브랜드의 팬이었습니다. 저는 그가 훌륭한 디자이너였다고 생각합니다,"라고 패션 뉴스 웹사이트 WWD.com은 켄조 브랜드를 소유하고 있는 LVMH의 CEO 시드니 톨레다노는 말했습니다.

그는 1970년대에 그의 이름으로 국제적으로 알려진 이 브랜드를 설립했습니다. 그는 1983년에 남성용 라인을 출시했고, 이후 1980년대에는 캐주얼한 스포츠웨어 라인 켄조 청바지와 켄조 정글을 출시했습니다.

그는 1993년에 자신의 의류 브랜드를 명품 대기업 LVMH에 매각했고 6년 후에 패션에서 은퇴했습니다.

하지만, 여든의 나이에도 정정한 모습을 최근까지 봤기에, 그의 죽음은 더욱 슬프게 다가옵니다.

그는 6개월 동안 파리에 머물 계획이었지만 56년간 머물며 대담하고 풍부한 패턴으로 유명해졌습니다.

겐조는 유쾌한 미소와 장난기 어린 재미로 유명한 디자이너 입니다.

그의 더 유명한 말들 중 하나는 "패션은 먹는 것과 같다, 당신은 같은 메뉴에 집착해서는 안 된다"였습니다.

일반적으로 켄조라고만 일컬어졌던 다카다씨는 1964년 일본에서 도착한 후 확립된 프랑스 패션계를 뒤흔들었습니다.

"패션은 소수의 사람들을 위한 것이 아닙니다. 그것은 모든 사람들을 위한 것입니다,"라고 1972년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 그는 말했습니다. "너무 심각해서는 안 됩니다."

처음에는 파리에 6개월만 머물기로 계획했지만, 결국 56년간 파리에 거주하게 되었고, 그의 작품은 야마모토 요지, 가와쿠보 레이와 같이 그를 쫓아온 매우 영향력 있는 일본 디자이너들에게 문을 열어주었을 뿐만 아니라 국경과 색채, 문화를 넘나드는 새로운 종류의 믹스 앤 매치 미학을 창조해내기도 했습니다. 다양성, 그리고 한 세대에 영향을 끼쳤습니다.

"다카다 겐조는 파리 패션계에서 아주 특별한 인물이었어요," 루브르 박물관의 응용 예술품인 데코라티프스의 올리비에 가베트 관장이 말했습니다.

"너무나 서로를 매우 싫어하거나 싫어했던 많은 사람들이 그를 사랑했다는 사실에 동의했습니다."

라이프스타일 기업 K3의 파트너인 Jonathan Bouchet Manheim은 "그는 그의 모국인 일본과 파리에서의 삶을 결합한 새로운 예술적이고 다채로운 이야기를 상상했습니다"라고 말했습니다.

1939년 2월 27일 일본 히메지시에서 호텔을 경영한 겐지와 다카다 시즈씨의 7남매 중 한 명인 다카다씨는 자매의 패션 잡지를 읽고 디자인에 관심을 갖게 되었습니다.

그는 패션계의 직업에 대한 생각을 인정하지 않는 부모님을 기쁘게 하기 위해 고베 대학교에서 문학을 공부했지만, 나중에 중퇴하고 도쿄의 분카 패션 대학에 지원했고, 그곳에서 그는 첫 남자 학생 중 한 명이 되었습니다.

1960년, 그는 일본의 유명 패션 잡지 Soen이 수여하는 상인 Soen Prize를 수상했고, 사나이 백화점에서 소녀 옷을 디자인하기 시작했습니다. 그러나 1964년 도쿄 올림픽을 준비하면서 아파트 블록이 허물어지고 보상금으로 10개월의 임대료를 받게 되면서 그의 삶은 달라졌습니다.

그는 그 돈을 싱가포르, 봄베이, 스페인을 지나 배를 타고 프랑스로 여행하는 데 썼고, 결국 프랑스 수도에 상륙했고, 그곳에서 그는 플레이스 드 클리치 근처의 방을 하루에 9프랑에 임대했습니다.

그는 루이 페라우와 같은 디자이너들에게 스케치를 팔기 시작했고, 1970년까지 그가 직접 개조한 그의 첫 번째 가게를 갤러리 비비엔에 열 수 있었습니다. 앙리 루소에게서 영감을 받아, 벽을 야생 꽃으로 칠하고 부티크에 전화를 걸었는데, 그곳에서 첫 쇼인 "정글 잡"도 열게 되었습니다.

(이름은 다소 논란의 여지가 있었고, 타카다씨는 나중에 회사 KENZO를 다시 세웠습니다.)

다카다씨는 2019년 사우스차이나모닝포스트(South China Morning Post)에 "제가 가게를 열었을 때 프랑스 디자이너들이 하는 일을 제가 하는 것은 의미가 없다고 생각했다"고 말했습니다.

"그래서 저는 다르게 되기 위해 제 나름대로 일을 했고, 기모노 직물과 다른 영향을 사용했습니다."라고 말했습니다.

"그의 첫 패션쇼는 기억에 남습니다," 라고 가벳 씨가 말했습니다. " 가볍고 장난스러우며, 프랑스 쿠튀르의 계층적 시각에서 멀리 떨어진, 옷을 선보이기보다 모델들이 춤추고 걷는 것이 더 많습니다."

유머러스함으로 유명한 다카다씨는 자신을 "패션 디자이너"라고 처음부터 생각했기 때문에 "일본 디자이너"로 알려지는 것을 싫어했습니다. 그는 서커스 천막에서, 그리고 코끼리를 타고 공연을 했습니다. 바니스의 전 공동 대표였던 진 프레스먼은 "전설적이고 마을에서 가장 힘든 티켓"이라고 말했습니다. "젊고 젊은 사람들을 위한 컬트적인 인물이었어요."

다카다 씨는 1983년 남성복, 1986년 청바지 라인, 1988년 향수 등을 선보였지만 1993년 인생의 동반자가 사망하고 사업 파트너가 뇌졸중으로 쓰러진 뒤 고전하면서 매움 힘들어 했으며, 결국 회사를 프랑스 패션 대기업 LVMH 모에트 헤네시 루이비통에 약 8천만 달러에 매각하기로 했습니다. 처음에는 디자이너로 남아있었지만, 1999년에 그는 충분한 시간을 가졌고 점점 더 광적인 속도와 상업적인 요구로 패션에서 물러나기로 결심했습니다.

그는 사우스차이나모닝포스트(SCMP)에 "우리가 옷을 만드는 방식부터 정보가 전파되는 방식, 그리고 지금 계절이 몇 개인지 등 모든 것이 바뀌었다"며 "남중국모닝포스트(SCMP)에 글을 올렸습니다.

그의 브랜드인 KENZO는 일련의 다른 디자이너들 아래 계속되었습니다. 훔베르토 레온과 캐럴 림 팀은 타카다씨의 독특한 트렌드를 세팅하는 메인 디자이너를 데려왔습니다. 그리고 현재의 예술 감독인 펠리페 올리베이라 베리티스타는 다른 창조적인 방법을 탐험했습니다.

다케다씨는 오페라의 의상을 디자인하고, 2004년에 일본 올림픽 유니폼을 만들고, 그림을 그리고, 새로운 홈웨어 컬렉션을 만들었습니다. 그는 스케치, 일기 발췌, 편지와 사진들을 결합한, 2019년 2월에 발매된 자신의 작품인 "Kenzo Takada"를 위해 그의 기록 보관소를 열었습니다.

마지막까지 열정을 불태우며 자신의 재능을 한껏 선보였던 다케다 겐조.

"PAREWELL MASTER," 라고 인스타그램에 세례티스타 씨가 썼습니다."그의 놀라운 에너지, 친절, 재능과 미소는 전염성이 있었습니다. 그의 친절한 정신은 영원할 것입니다." 라는 메시지를 덧붙였습니다.

추모하는 마음으로 글을 써 봅니다.

삼가 고인의 명복을 빕니다.

Christian Vivanco가 Balsa용 Rattan 가구 컬렉션 Bajio를 출시합니다.

가구 디자이너 Christian Vivanco가 멕시코 브랜드 Balsa와 협력하여 Bajio라고 불리는 곳에서 라탄 가구 컬렉션을 제작했습니다.

Balsa 브랜드는 유연한 나무 줄기를 가진 등반 식물의 한 종류인 라탄(Rattan)을 포함한 천연 섬유 분야의 장인 전문가들과 협력하여 멕시코에서 사라질 위기에 있는 지식을 보존하는 데 중점을 두고 만들어졌습니다.

"발사는 효율적이고 지속 가능한 대화를 통해 장인과 멕시코 젊은 디자이너들 사이의 시너지를 촉진하는 새로운 플랫폼이 되고자 하는 젊은 프로젝트이다."라고 비반코는 인터뷰에서 말했습니다.

Vivanco는 이 브랜드의 첫 번째 컬렉션을 위해 라운지 의자, 거울, 테이블, 조각 토템 등 멕시코 공예와 유럽의 영향을 모두 참고할 수 있는 16개의 다양한 작품을 디자인했습니다.

"저는 다른 이유로 라탄과 함께 일하는 것을 좋아합니다,"라고 비반코는 말했습니다. "디자인 분야에서는 다른 모든 소재와 구별되는 모든 개성과 독특한 캐릭터에 대한 스펙터클한 소재가 제게는 것 같습니다."

"대고전에 참가하고 위대한 디자인 거장의 공범자이면서 지난 2세기 디자인 역사와 맥을 같이하는 위대한 역사를 가지고 있습니다."

Vivanco의 모든 작품은 Bajio 컬렉션에 다량의 Rattan을 사용하며 멕시코의 장인 Rattan Wever와 함께 만들어졌습니다.

비반코는 "장인들과 협력하는 것은 다른 사람들과 협력하는 것과 크게 다르지 않다."며 "내가 발견한 특별한 점은 장인들이 자신들의 무역과 경험을 매우 직접적으로 살아간다는 것이다"고 말했습니다.

유리토핑 커피 테이블, 코트 랙, 바 스툴과 같은 그것의 기능적인 조각품들뿐만 아니라, Bajio는 쉽게 운반할 수 있도록 쌓을 수 있는 장식적인 조각 토템들을 포함하고 있습니다.

"과제스는 조각적인 감각과 공간과 채널 행동을 구분하는 데 도움이 되는 장식적인 토템 세트입니다."라고 Vivanco가 설명했습니다.

"시력적으로나 무게적으로나 가벼운 특성 덕분에 공간을 절단하지 않고도 분리가 가능하며 쉽게 재배열할 수 있습니다."

라탄은 가벼울 뿐만 아니라 세계에서 가장 지속 가능한 가구 제조 재료 중 하나라는 이점이 있다고 디자이너는 말했습니다.

"라탄은 불과 5년에서 7년 사이에 다시 성장해 진정한 재생 가능한 자원이 됩니다."라고 비반코는 말했다. "라탄봉은 속이 단단하다는 점에서 더 강하지만 대나무와 비슷합니다."

"라탄 가구 제조는 저기술로 화학제품이나 과도한 에너지 소비가 필요 없다는 뜻입니다. 그리고 비록 내구성이 강하지만, 라탄 가구는 유용한 수명이 끝난 후에 재활용될 수 있습니다."라고 그가 덧붙여 말했습니다.

"천연 물질이기 때문에 100% 생분해 가능해요."

이 재료는 또한 숲이 제자리에 있도록 하는데, 라탄은 덩굴의 한 종류이고 나무가 자라기 위해 필요하기 때문입니다.

비반코는 "중남미 공예품과 재료는 전 세계에 알려져야 한다."고 말했습니다. 또 "멕시코와 라틴아메리카 전체가 어떻게 전 세계 창작자들의 영감의 극이 됐는지 보고 매료됐다"며 "디자인에 대한 정의가 E를 넘어 다른 문화에 대한 생각을 담고 있는 가까운 미래를 바랄 수 밖에 없다"고 말했습니다.

제품: Bajio
디자이너: 크리스티안 비반코
브랜드: 밸사

사진은 C129와 Christian Vivanco의 작품입니다.

엑스포 2020 두바이의 주최측은 올해 코로나바이러스로 인하여 내년 일정으로 지연된 행사를 주최할 Adrian Smith + Gordon Gill, Grimshaw 및 Foster + Partners의 건물 이미지를 공개했습니다.

두바이 엑스포 2020은 원래 이달 말에 시작될 예정이었는데, 이는 두바이 남쪽의 438헥타르(1,083에이커) 부지에 있는 많은 건물들이 대부분 완공되었다는 것을 의미합니다.

재조정된 행사는 오늘부터 1년 뒤인 2021년 10월 1일에 열립니다.

미국 건축 회사인 HOK에 의해 마스터 기획된 438헥타레 현장의 중심에는 구형의 건물로 둘러싸인 알 와슬 광장이 서 있습니다.

Adrian Smith + Gordon Gill이 디자인한, 엑스포의 세 가지 테마 구역의 교차점에 있는 광장은 엑스포 로고가 알려주는 패턴이 있는 강철 나무로 덮일 것입니다.

알 와슬 광장 옆에 서 있는 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바가 디자인한 아랍에미리트의 국가관도 거의 완공 단계에 접어들고 있습니다.

"비행 중인 매"를 모델로 한 이 건물에는 전시 공간, 강당, 카페 구역, VIP 라운지가 들어설 예정입니다.

중앙광장에서 뻗어나가는 세 개의 잎 모양의 테마 구역은 각각 테마 정자로 절정을 이루고 있습니다.

"자연계, 생태학, 기술에 대한 열망적인 메시지를 전 세계 관객들에게 전달하는 것"을 목표로 한 이 지속가능성관은 영국 건축 스튜디오 그림쇼에 의해 디자인되었습니다.

이 구조물은 태양 전지판을 위한 플랫폼이 될 뿐만 아니라 주변 정원과 전시 공간에 그늘을 제공할 수 있는 큰 돌출 지붕으로 디자인되었습니다. 그것은 또한 습한 공기로부터 신선한 물을 수확할 것입니다.

누각 주변에는 태양을 추적하고 추가적인 전기를 공급하는 일련의 태양 나무가 있습니다.

엑스포에 이어 지속가능성관이 과학 박물관으로 다시 문을 열 예정입니다.

부지 남쪽 입구 근처의 전용 광장을 배경으로 한 포스터 + 파트너스의 트레포일 모양의 이동성 정자도 거의 완성되어 있습니다.

모빌리티와 관련된 기술 혁신을 입증하기 위해 "박람회장으로" 구상된 이 전시관에는 방문객들이 운행 중인 차량을 볼 수 있도록 부분적으로 개방된 340미터 트랙이 포함될 것입니다.

세 번째 테마 구역은 AGi Architects가 디자인한 파빌리온과 함께 Opportunity에 초점을 맞출 것입니다. 하지만 주최 측은 이 건물의 이미지를 공개하지 않았습니다.

두바이 엑스포 2020 주최측은 또한 테마 지역 내에서의 이미지들을 공개했는데, 여기에는 영국 스튜디오 홉킨스 건축가들이 디자인한 86개 이상의 영구 건물들이 포함되어 있습니다.

중앙광장에서 주제관 3개 동으로 각각 이어지는 중앙 보행자 산책로 3개 동이 나무와 같은 구조물로 그늘을 드리울 예정입니다.

주요 주제관들과 함께, 엑스포는 영국을 위한 에스 데블린의 구조와 네덜란드관을 위한 스테인드 글라스 스타일의 태양 전지판을 얹은 정자를 포함하여 192개의 국가 전시관이 전시될 것입니다.

이 사이트의 주요 3개 출입구는 각각 영국 건축가 아시프 칸이 디자인한 21m 높이의 대문으로 표시될 예정입니다.

2020년 두바이는 2021년 10월 1일부터 2022년 3월 31일까지 열릴 예정입니다. 전세계에서 진행 중인 최신 아키텍처 및 설계 이벤트 목록은 Dezeen Events Guide(디제인 이벤트 가이드)를 참조하시기 바랍니다.

석양이 지는 파빌리온의 모습입니다.

내년을 기약하며 이미 조성된 엑스포 파빌리온들 입니다.

해가 뜨거운 두바이인만큼, 그늘에 신경을 썼습니다.

중간중간에 시원한 분수대도 있습니다.

아마존은 집주인이 부재 중일 때 집 주위를 날아다니며 갖가지 일어나는 상황을 기록할 수 있는 무인기 드론 스타일의 자율 카메라 '링 어웨이즈 홈캠'을 선보였습니다.

가정에 있는 일련의 센서에 연결되어 있는 플라잉 보안 카메라는 잠재적 침입으로 인해 센서 중 하나가 트리거될 경우 사용자 거주지의 미리 결정된 영역으로 자동 비행하도록 설계되었습니다.

센서가 트리거되면 소유자가 실시간으로 영상을 볼 수 있는 스마트폰 경보를 받게 됩니다.

중앙 로드의 하단에는 카메라가 내장되어 있으며, 장치 상단의 평평하고 팬과 같은 요소에 부착되어 있어 카메라가 날 수 있습니다.

사용하지 않을 때는 드론과 같은 장치가 중앙 개구부가 있는 입방형 독 안에 스너그를 끼워 넣도록 설계되어 있습니다. 활성화되면 선착장에서 올라와 미리 설정된 경로로 날아갑니다.

이를 통해 보안 카메라 소유자들은 하나의 모바일 카메라로 다양한 시각의 영상을 볼 수 있으며, 집안 곳곳에 여러 장치를 별도로 설치해야 할 필요가 없게 되었습니다. 그만큼 비용도 절감 되겠지요.

Ring Always Home Cam은 수동으로 제어할 수 없으며 사용자가 프로그래밍한 위치로만 이동합니다.

"고객들로부터 자주 듣는 말은 '링에 실내 캠이 몇 개 있긴 하지만, 가끔 집을 나가 창문을 열어 놓고 그곳에 카메라가 있었으면 더욱 좋고 편리했을 것이다'는 것입니다."라고 링 창업자 제이미 시미노프가 전했습니다.

"고객에게 카메라를 더 많이 구입하여 가정 내 더 많은 장소에 설치하도록 단순히 권장하는 대신, 하나의 솔루션으로 이 문제를 해결할 수 있는 방법은 무엇일까요?" 라는 물음을 던지게 되었다고 합니다.

"우리는 개인 정보 보호와 보안이라는 기본 원칙을 제공하는 동시에 가정에서 사용자가 원하는 모든 관점의 유연성을 제공할 수 있는 하나의 카메라를 만들고 싶었습니다."라고 Siminoff는 덧붙였고, 이러한 이유로 만들게 되었습니다.

"Top of Mind"에 개인 정보 보호 기능을 제공하도록 설계된 Ring Always Home Cam은 트리거된 경우와 비행 중인 경우에만 녹화됩니다.

이 기능은 카메라가 장치의 로드 유사 베이스 하단에 위치함으로써 보장되므로, 도크 내부에서는 물리적으로 차단됩니다.

그것은 또한 낮게 움직일 때는 웅웅거리는 소리를 내므로 사용자는 녹음할 때를 알 수 있습니다. "이것은 여러분이 들을 수 있는 사생활입니다," 라고 시미노프가 말했습니다.

이 장치는 장애물 방지 기술을 갖추고 있으며 프로펠러 주변에 케이스를 부착하여 사고를 방지합니다.

Ring Always Home Cam은 현재 개발 단계에 있으며 아직 판매 허가를 받지 않았습니다. 그러나 시판되고 사용이 가능할 때 250달러(약 30만원 )의 비용이 책정됩니다.

아마존이 드론을 활용한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 이 전자상거래 회사는 이전에 30분 이내에 고객에게 최대 2.2킬로그램의 패키지를 배달할 수 있도록 고안된 완전한 전기 및 자율형 프라임 에어 드론을 출시했습니다.

아마존 뿐만이 아니라, 드론은 코로나 바이러스 발병이 시작될 무렵 팬데믹과 싸우기 위해 사용되었습니다.

확성기를 단 드론이 중국 농촌 지역의 주민들에게 자가격리를 위해 안으로 돌아가도록 지시한 적도 있을만큼, 드론은 여러모로 쓰임새가 많아지고 있습니다.

또한 열 이미지를 사용하여 열이 있는 사람을 탐지하는 장치로 사용하기도 했다는 보고도 있었습니다.

런던에 본사를 둔 Heatherwick Studio는 악화되고 있는 샌프란시스코의 교각들을 대체하기 위해 기후 변화로 인한 해수면 상승에 대비한 높은 작업 캠퍼스와 공원을 설계했습니다.

Heatherwick Studio는 중부 엠바르카데로 피어스 유적지 남쪽 끝에 있는 피어스 30-32 부지를 위해 EPX2라고 불리는 20명의 팀으로 구성된 개념 제안서 The Cove를 개발했습니다.

20세기 초 도시 사우스 비치 인근 지역에서 완공된 엠바르카데로 유적지는 2016년 미국 국립역사보존 신탁에 의해 미국에서 가장 멸종위기에 처한 11개의 유적지 중 하나로 지정되었습니다.

108년 된 교각 30-32호의 건물은 이후 버려졌고 교각은 구조적 무결성을 잃고 황폐화 상태에 빠졌습니다.

코브 설계 디자인은 해안 지역을 위협하는 해수면 상승에 대처하고 그 역사를 고려하면서 새로운 활동의 중심지를 제공하기 위한 것입니다.

콘크리트 더미로 구성된 "잔디부두 플랫폼"이 해수면 위로 올라올 것인데, 이것은 3피트(0.9미터) 상승할 것으로 예측됩니다.

꼭대기에 올라가면 5에이커의 생태공원과 나란히 두 개의 건물이 있는 직장캠퍼스가 있을 것입니다. 총 55만 평방피트의 The Cove는 기존 구조물의 발자국보다 작도록 설계되었습니다.

건물들은 서로 맞물리는 격자 구조를 보여주는 렌더링으로 모듈화되어 있으며, 사무실이나 가게와 같은 다양한 기능을 수용할 수 있도록 유연하도록 설계되어 있습니다. 벽은 유리로 장식되어 있어서 초승달 모양의 공원과 그 사이에 물이 있습니다.

카약과 같은 스포츠 활동을 위해 물 유입구를 중심으로 원형 통로가 확장되는 동안 녹색 공간의 모서리를 얼리기 위한 단계입니다. 그 팀에 따르면, 그것은 캘리포니아 해안에서의 허세를 연상시키도록 디자인되었고 다양한 자연 서식지를 보여주는 에코 트란섹트 역할을 한다고 합니다.

"생태공원을 통과하는 보행자 친화적인 여행은 다용도 광장과 천연 테르펜이 많은 나무와 모래언덕 풀의 구르는 부드러운 풍경, 탄소 침식, 부유 습지, 타원형 보드워크 등을 거쳐 만을 내려다보는 산책로, 다리 너머에 있습니다."라고 그것은 설명했습니다.

코브는 또한 탄소 배출량이 0이 되도록 설계되었으며 친환경적이거나 지속 가능한 건물로 간주되는 국제 리빙 퓨처 연구소 인증을 충족합니다.

Earthenterprise 및 Sares|Regis가 포함된 EPX2는 샌프란시스코 항에서 제안서를 요청하여 The Cove를 만들었습니다. 이 프로젝트는 해수면 상승과 지진으로부터 수변 부지를 보강하기 위한 계획인 엠바르카데로 방파제 프로그램과 제휴하기 위한 것입니다.

현재 설계는 아직 예비 설계이며 적응될 것으로 예상되지만, 이 팀은 2026년에 완성을 목표로 하고 있습니다.

물 가까이에 있는 샌프란시스코는 기후 변화로 인한 해수면 상승으로 위협받는 많은 도시들 중 하나입니다. 많은 건축가들이 이 문제를 해결하기 위해 도시를 위한 프로젝트를 개발했습니다.

예를 들어, 덴마크의 기업 BIG는 페리로 연결된 부유식 마을, 적색 자전거 도로, 그리고 자율 차량을 위한 고속도로로 샌프란시스코 만을 보호하기 위한 제안을 고안했습니다.

BIG의 제안은 참가자들에게 해수면 상승, 홍수, 지진으로부터 해안 지역을 보호하기 위한 아이디어를 개발하라고 요구한 베이 어리어스 챌린지 대회에서 우승했습니다.

삐에르 70으로 알려진 이 도시의 또 다른 역사적인 수변 지역도 예측된 해수면을 충족시키기 위해 재개발되고 있습니다. 이 프로젝트의 일환으로, 2,075톤 무게의 산 수변 건물이 홍수로부터 보호하기 위해 3미터 상공에 게양되었습니다.

홍수 복원력을 위한 개조 작업(Retrofiting for Flood Relativity)의 저자인 Edward Barsley는 홍수에 적응한 환경을 만들기 위한 6가지 핵심 전략도 간략히 설명했습니다. 즉, 홍수에 적응한 환경을 완화, 제한, 재정비, 생성 및 수용입니다.

달리 명시되지 않는한, 렌더링 이미지 제공은 헤더윅 스튜디오 입니다.

프로젝트 크레딧 

EPX2 팀 : Earth엔터프라이즈, Sares | Regis, Heatherwick 스튜디오, 패러다임 전략, CMG 조경 아키텍처, 페이지 & 턴불, 켄달 / 히튼 어소시에이츠, WSP USA Margusson USA Land, MKA Civil, Stok, P. Manson Construction, DPR Construction, Concrete Technology Corporation, Mammoet, Consolidated Engineering Laboratories, SWCA Environmental, Reuben, Junius & Rose.

Apollo Architects & Associates에 의해 검은 강철을 입힌 스키니한 협소주택은 일본 도쿄의 작은 땅에 자리잡고 있으며, 미니멀리즘적인 인테리어를 특징으로 합니다.

쥬얼(Jewel)이라는 이름의 이 L자 모양의 집은 아폴로 건축가 협회에 의해 한 명의 아이를 가진 커플을 위해 디자인되었습니다.

그것은 가장 작은 면의 폭이 1.4미터이고, 총 연면적 80.58 평방미터 입니다.

아연 도금된 징크 강판으로 만들어진 매트한 블랙 컬러 면과 밝은 화이트 인테리어는 가족의 소지품을 담을 수 있는 빈 캔버스를 만듭니다.

"고객은 디자인에 조예가 깊습니다. 그들은 존 포슨과 같은 미니멀한 디자인을 좋아했습니다," 라고 아폴로 건축가 & 어소시에이츠의 사토시 소장이 말했습니다.

"장식용품은 벽에 걸린 짙은 갈색 선반이 전부입니다. 이곳은 이 집에 사는 사람들이 자신을 꾸미고 그들의 좋은 맛을 표현하는 곳입니다."라고 그가 인터뷰에서 이야기 했습니다.

쥬얼은 L자 형태로 쌓여 있는 두 층으로 구성되어 있습니다.

그 집의 형태는 빽빽한 주택가 근방에서 "플래그폴" 부지의 제약에 의해 결정되었습니다.

이러한 스키니한 설계 방식은 토지가 한정되어 있고 구입 비용이 비싸기 때문에 도시에 지어진 현대 일본 주택에서 흔히 볼 수 있습니다.

내부는 쥬얼의 레이아웃이 커플이 요청한 1층 전용 구역과 1층 공용 구역에 대한 모델입니다. 두 수준 모두 영국 건축 디자이너 Pawson의 작업에 대한 고객의 관심에 의해 알려진 것과 동일한 미니멀리스트적 미학을 공유합니다.

바깥쪽의 검은색 외피 피복은 이러한 페어드백 마감과 대비되도록 선택되었으며, 입장 시 개방감을 조성하는 데 도움이 됩니다.

1층에 있는 그 집은 욕실 두 개와 안방, 그리고 아이의 침실로 구성되어 있습니다. 천창으로 점등된 최소한의 개방형 계단으로 1층에 접근할 수 있습니다.

위는 한쪽 발코니로 뚫린 개방된 생활공간, 식당, 부엌 공간입니다. 이 발코니는 천창과 함께 고객의 프라이버시를 유지하면서 집안으로 자연광을 공급합니다.

1층 발코니에도 생활공간과 같은 세라믹 바닥재가 줄지어 있어 바닥 공간이 더 넓어졌다고 느낄 수 있습니다.

구로사키 교수는 "외부가 포위돼 있어 내부가 잘 보이지 않지만, 한 번 옆으로 들어서면 자연광으로 가득 찬 안마당과 넓은 느낌의 공간이 있다"고 설명했습니다.

아주 좁은 L형 사이트이지만, 세밀한 동선과 레이아웃이 인상적입니다.

1층은 마스터베드룸과 욕실이 배치되어 있습니다.

2층은 거실과 주방입니다. 아주 작은 발코니도 있습니다.

필요한것만 들어있는 화장실도 눈에 띕니다.

지붕도면입니다. 큰 천장을 계획해서 빛이 내부로 많이 유입 되도록 설계했습니다.

종단면도. 입구와 계단부분은 뚫려 있습니다.

발코니부분은 천장이 오픈 되어 있습니다.

2층 주방에서 바라본 모습. 발코니와 거실겸 식당이 있습니다.

2층 거실 겸 주방. 수납은 전부 붙박이 수납으로 하여 공간이 더욱 심플하게 정리 되었습니다.

주방에서 발코니를 바라본 모습. 통유리로 되어있어서 답답함을 해소 하였습니다.

천창에서 들어오는 빛으로 내부가 밝습니다.

천찬과 계단의 모습

방은 고측창으로 계획하여, 프라이버시를 확보하면서도 환기나 채광이 가능하게 하였습니다.

붙박이장 이용으로 공간을 더욱 넓게 이용할 수 있습니다.

침실의 모습. 고측창에서 들어오는 빛이 침실을 가득 채웁니다.

입구 복도와 계단의 모습.

바닥의 간접조명으로 편안한 공간을 연출 하였습니다.

복도에서 바라보는 입구의 모습 입니다.

2층 거실과 주방의 모습. 전반적으로 간접조명을 사용하였습니다.

벽면 선반에도 스폿 라이트와 간접조명을 계획하였습니다.

2층 거실과 주방의 모습. 붙박이장 상부에 간접조명을 계획 하였습니다.

발코니에서 바라본 거실의 모습.

스터디룸. 작은 공간도 허투루 쓰지 않았습니다.

1층 욕실의 모습입니다. 협소주택이라고 믿을수 없을정도로, 욕실이 넓고 쾌적합니다.

아폴로 건축과 조합은 쿠로사키가 2000년에 설립한 일본의 건축 스튜디오 입니다.

이 회사가 도쿄에서 완성한 다른 프로젝트들로는 "외부 거실"을 숨기는 강철 옷의 집, 콘크리트로 만들어진 내진 주택, 그리고 내부 안마당을 감추고 있는 일원형의 검은 집 등이 있습니다.

사진은 니시카와 마사오의 작품입니다.

영국 건축 스튜디오 인 Zaha Hadid Architects 는 세계에서 가장 비싼 대지 인 2 Murray Road에 홍콩에 지어 질 구불 구불 한 유리 36 층 마천루 의 디자인을 공개했습니다 .

홍콩 중심 업무 지구에 있는 36 층짜리 초고층 빌딩은 IM Pei에 의해 Bank of China Tower 옆에 건설 될 것이며  Foster + Partners에 의해 HSBC 건물 과 매우 가깝습니다 .

2017 년 헨더슨 랜드 (Henderson Land)가 233 억 홍콩 달러 (30 억 달러)에 구입 한 다층 주차장을 대체 할 예정이며, 수많은 뉴스 매체에 따르면 세계에서 가장 비싼 사이트가  될 것 입니다.

Zaha Hadid Architects 의 마천루는 나무로 가득 찬 두 세트의 야외 발코니를 형성하는 일련의 곡선 부분으로 만들어진 유리 외관을 가질 것입니다.

초고층 빌딩의 2/3 지점에 위치한 더 높은 발코니 바로 아래에는 심어진 하늘 정원이 있습니다. 이 공간에는 달리기 트랙도 있습니다.

초고층 빌딩 꼭대기에는 폐쇄 된 연회장이 도시 전체를 조망할 수 있습니다.

스튜디오에 따르면 건물의 형태는 이전에 부지 근처에서 자란 보히 니아 식물의 꽃 봉오리 모양을 기반으로했으며 도시의 깃발 중앙에있는 꽃입니다.

"이 디자인은 곧 꽃을 피울 보히 니아 새싹의 구조적 형태와 레이어링을 재 해석합니다."라고 스튜디오는 말했습니다.

"홍콩 난초 나무로 알려진 Bauhinia x blakeana는 머레이로드 (Murray Road) 부지 위 도시의 식물원에서 처음 번식되었으며 홍콩 국기에 꽃 봉오리가 있습니다."

초고층 빌딩의 본체는 지상 위로 올라가고 건물 아래에 일련의 안뜰과 정원이 배치 된 도시의 높은 보행자 통로 네트워크에 연결됩니다.

"자연 세계의 유기적 형태를 반영합니다. 재개발은 인접한 공공 정원 및 공원과 연결됩니다."스튜디오가 설명했습니다.

"이 고요한 야외 공간은 내부의 넉넉한 공동 공간으로 흘러 들어갑니다. 곡면 유리 외관의 장인 정신과 정밀도는 건물의 내부와 주변 정원 및 도시 사이의 원활한 연결을 향상시킵니다."

고장력 강철 구조물로 지어진이 고층 건물은 LEED Platinum의 지속 가능성 등급과 중국의 녹색 건물 등급 프로그램에서 가장 높은 3 성급 등급을 획득하도록 설계되었습니다.

그것은 4 겹, 이중 적층, 이중 곡선 절연 유리 유닛으로 덮일 것이며 모든 바닥은 자연적으로 환기 될 것입니다.

완료되면 2 Murray Road는  2014 년에 개장 한 홍콩 폴리 테크닉 대학교 캠퍼스 의 78m 높이의 Jockey Club Innovation Tower 와 함께 Zaha Hadid Architects의 도시에서 두 번째 프로젝트가 될 것 입니다.

1980 년에 Zaha Hadid가 설립 한 Zaha Hadid Architects는 현재 Patrik Schumacher 가 이끌고 있습니다. 스튜디오는 최근 모스크바의 지하철 역 , 중국의 경기장 및 온두라스의 주택 단지 설계를 공개했습니다 .

Arqui9, MIR, Cosmocube, PixelFlakes의 이미지, ZHA 제공.

프로젝트 크레딧 :

클라이언트 : Henderson Land
Architect : Zaha Hadid Architects
디자인 : Patrik Schumacher
ZHA 프로젝트 디렉터 : Jim Heverin; Sara Klomps, Chris Lepine
ZHA 프로젝트 팀 : Brandon Gehrke, Bidisha Sinha, Carlos Michel-Medina, Edgar Payan, Eddie Can, Fernando Alvarenga, Hazel Wu, Inês Fontoura, Irena Predalic, Janet Cheung, Kaloyan Erevinov, Kar-Hwa Ho, Karoly Markos, Kelvin Ma, Kylie Chan, Magda Smolinska, Melodie Leung, Michael Sims, Muriel Boselli, Nailu Chen, Oliver Bray, Paulo Flores, Simon Yu, Tim Yeung, Torsten Broeder, Yun Zhang
ZHA 경쟁 팀 : Edgar Payan, Adrian Yiu, Brandon Gehrke, Carlota Boyer, Eddie Can, Fernando Alvarenga, Irena Predalic, Karoly Markos, Lorena Espaillat Bencosme, Maria Tsironi, Michail Desyllas, Nailu Chen, Paulo Flores, Philip Siedler, Saman Dadgostar, Torsten Broeder, Uli Blum
현지 건축가 및 AP : Ronald Lu & Partners
빌딩 서비스 엔지니어링 : WSP
구조 및 지반 공학 : LERA Consulting Structural Engineers (Steel); CM Wong & Associates; Eckersley O'Callaghan Asia (풋 브릿지 및 연회장)
외관 엔지니어링 : 그룹 5F; Meinhardt Facade Technology
조명 컨설턴트 : LichtVision; Speirs + Major (가로 및 미디어 파사드)
조경 :PWP 조경 건축; Earthasia
수량 측량사 : Rider Levett Bucknall
지속 가능성 및 토목 공학 : Arup
Traffic 컨설턴트 : MVA
음향 컨설턴트 : Shen Milsom & Wilke
진동 컨설턴트 : CF Ng and Associates
AV / IV / 전문가 미디어 컨설턴트 : Ptarmigan Integration Limited
보안 컨설턴트 : UCS Hong Kong
Signage 및 길 찾기 컨설턴트 : Atelier Pacific