런던 디자인 페스티벌, 코로나 시대 속에서 새로운 변화를 모색 합니다.

올해의 런던 디자인 페스티벌 은 코로나 바이러스 전염병 속에서 디지털 실험과 겸손한 물리적 존재를 결합한 디자이너, 브랜드 및 조직이 모여서 조용하게 진행하였습니다.

9 월 12 일부터 20 일까지 진행된 깎아 지른듯한 페스티벌은 도시 곳곳에 많은 쇼를 선보였습니다. 참가자들은 출퇴근이 적지 만 폐쇄 이후 처음으로 개최 되는 건축 및 디자인 이벤트 중 하나에서 긍정적 인 분위기를보고했습니다 .

이 행사는 참석자들이 "축하"분위기를보고 한 코펜하겐에서 3 일의 디자인 일정이 변경된 직후에 왔으며 , 전염병이 제기 한 "마음의 도전"으로 인해 프로그램을 완전히 개편 한 오픈 하우스 런던 과 일치 했습니다.

LDF에서 많은 이벤트는 매년 런던 디자인 메달 저녁 식사를 가상 피크닉으로 대체하여 완전히 온라인으로 전환되었으며 , 게스트는 Zoom을 통해 집에서 진행되는 절차를 보는 ​​동안 먹을 음식 바구니를 제공했습니다.

회의는 파티를 대체합니다.

화려한 쇼룸 파티를 주최하는 대신 디자인 브랜드는 디지털 쇼케이스에 투자하고 저널리스트 및 고객과 함께 초대 전용, 대면 브리핑을 개최했습니다. 일부는 이것이 이전의 개방 정책보다 더 효과적이라고 말했습니다.

이탈리아 가구 브랜드 Cassina 의 커뮤니케이션 책임자 인 Sara Nosrati는 "우리가 발견 한 것은 제품 뒤에 숨겨진 이야기를보다 개인적으로 전달하는 것이 더 쉽다는 것"이라고 말했습니다 .

"그것은 그들이 다른 사람들과 이야기하고 있기 때문에 제품과 연결되지 않을 수있는 칵테일 파티에 300 명의 사람들을 갖는 것보다 더 강한 연결을 만듭니다."

Cassina CEO Luca Fuso는 "물건을 물리적으로 만 보여주는 이전 방식으로 돌아 가지 않을 것"이라고 말했습니다. "이제는 항상 디지털과 물리적 인 조합이 될 것입니다."

디자이너는 하이브리드 쇼를 발표했습니다.

정교한 쇼룸 프레젠테이션이 항상 LDF 의 하이라이트 인 영국 디자이너 Lee Broom 은 올해 자신의 건물을 폐쇄하고 대신 창 디스플레이와 온라인 스트리밍에 등장 하는 드라마틱 한 단편 영화로 그의 Maestro 의자를 출시 했습니다 .

"처음에는 우리가 평소와 같은 방식으로 물리적으로 표현할 수 없다는 사실에 대해 상당히 낙담 한 느낌을받은 후, 어느 날 깨어나 생각했습니다. 잠깐만 요, 확실히 이것이 디자이너로서 당신이 가지고 있지 않은 것을 만들기 위해 필요한 기회입니다." 전에 안 했어? " Broom은 Dezeen에게 말했습니다.

Lee Broom은 영화 단편 영화에서 그의 Maestro Chair를 발표했습니다.

"디자이너로서 우리는 경계와 제한을 잘 다룹니다. 작업을 제한하는 것이 아니라 향상시킵니다."그는 계속해서 전시회 대신 영화 작업을하기로 결정했습니다.

"나는 그것이 우리에게 전혀 물리적 쇼의 끝이라고 말하는 것이 아니다"라고 Broom은 덧붙였다. "나는 라이브 청중의 존재를 좋아합니다. 그러나 여기에서 우리의 안락한 영역에서 벗어나 상황을 바꿀 수있는 기회가 있다고 생각합니다."

"하이브리드 이벤트를 향한 명확한 움직임"

더 작은 실제 쇼를 지원하는 가상 프레젠테이션의 형식은 designjunction 창립자 인 Deborah Spencer가 향후 디자인 쇼에서 더 많은 것을 볼 것이라고 믿습니다.

"전화 접속 또는 시장 풍경에 따라 온라인 및 물리적 존재를 아래로 전화를 이끌 수 있도록 하이브리드 이벤트에 대한 명확한 움직임이있습니다." 라고 말하였습니다.

Planted는 King 's Cross의 무대에서 패널 토크를 스트리밍했습니다.

이 행사 는 Dezeen 의 가상 쇼케이스와 지속 가능한 디자인에 대한 일련의 패널 토크를 통해 우리 도시를 자연 세계와 다시 연결하는 데 중점을 두었습니다 . 이들은 Kings Cross의 Granary Square의 야외 무대에서 열렸고 나중에 온라인에 게시되었습니다.

Spencer는 "미래가 더 온라인 상태라고 말하고 싶지만 완전히 온라인 상태는 아닙니다."라고 덧붙였습니다.

다른 회담 기반 이벤트는 기존 글로벌 디자인 포럼 과 새로 온 ReDesign Business 및 Worplace Wellbeing by Design이 모두 가상으로 진행 되면서 완전히 온라인 으로 전환되었습니다.

"폐쇄 후 새로운 것에 대한 욕구가 있었습니다."

실제 쇼를 보완하기 위해 비디오 일기를 만든 또 다른 디자이너 인 런던 가구 제작자 Jan Hendzel 은 올해 런던 남부에 첫 번째 Peckham Design Trail 을 설립하는 데 도움을주었습니다 .

그는이 행사가 주로 봉쇄 된 여름의 여파로 커뮤니티의 절실한 느낌을 제공했다고 말했습니다.

가구 제작자 Jan Hendzel은 Peckham Design Trail의 일부로 Bowater 가구 컬렉션을 발표했습니다.

"우리의 첫 번째 생각은 Covid-19 중간에 디자인 트레일을 설정하는 것이 위험 할 수 있다고 생각했지만 실제로는 우리가 그것에 대해 이야기 한 사람들로부터 에너지와 흥분이 나왔습니다."라고 Dezeen에게 말했습니다.

"우리는 폐쇄 후 새로운 것에 대한 욕구가있을 수 있다고 생각했고 우리는 옳았습니다. 대부분의 사람들은 이웃에서 무언가를 발견하는 것에 정말 기뻤습니다. 트레일에서 커뮤니티의 느낌은 LDF 2020을 올해의 진정한 하이라이트로 만들었습니다. "

디자인 박물관 제작 비디오 다이어리

디자이너와 함께 디자인 박물관 과 같은 주요 기관 은 디지털 제품에 중점을 두었습니다. 올해 LDF를 위해 박물관은 커넥 티드 설치 제작 과정의 비하인드 스토리를 제공하기 위해 비디오 다이어리를 제작했으며 Thomas Heatherwick 및 Sabine Marcelis를 비롯한 디자이너 가 홈 오피스 용 책상을 만드는 것을 보았습니다 .

Sabine Marcelis의 Candy Cubicle은 디자인 박물관의 Connected 프로젝트의 일부로 발표되었습니다.

"프로젝트의 발전을 포착하기 위해 우리는 줌 인터뷰와 스케치를 포함한 디지털 자산의 조합을 사용하여 최종 디스플레이를 보완했습니다."라고 박물관의 이사이자 최고 경영자 인 Tim Marlow 는 말했습니다 .

"디자이너가 잠금 기간 동안 어떻게 점유하고 있는지, 그리고 미래를 개선하기위한 디자인 솔루션에 대해 생각하는 방식을 듣는 것은 훌륭했습니다."

디지털 프로그램에 기여한 V & A

이전에 축제의 중심 허브 역할을했으며 작년에 12 개의 다른 설치물과 대화 프로그램을 주최했던 빅토리아 & 앨버트 박물관 과 같은 다른 사람들은  물리적 이벤트를 완전히 포기했습니다.

 

박물관의 디자인, 건축 및 관리 책임자 인 Christopher Turner는 "V & A의 재개 장 및 최신 사회적 거리 측정 조치에 중점을 두었 기 때문에 올해 박물관 내에 새로 의뢰 된 콘텐츠를 설치할 수 없었습니다." 디지털은 Dezeen에게 말했다.

"그러나 우리는 LDF의 디지털 프로그램에 기여하여 매일 온라인으로 박물관의 가상 투어를 공유하여 박물관이 2 차 세계 대전 이후 가장 긴 폐쇄 기간을 거쳐 다시 개장했다는 사실을 모든 사람에게 상기 시켰습니다."

"우리 모두 나가서 할 수만 있다면 진짜를보고 싶어요"

LDF는 일반적으로 다양한 설치를 의뢰하지만 올해의 18 번째 버전에는 Marlene Huissoud가 King 's Cross의 Coal Drops Yard 쇼핑 단지에 설치 한 블로우 업 Unity 설치 와 Queen Elizabeth Olympic Park 근처의 Studio Weave의 The Hothouse 파빌리온 의  두 가지 오리지널 커미션이 있습니다.

스튜디오 위브의 안제 감독은 흥미로운 온라인 콘텐츠가 있었지만 여전히 실제 이벤트가 필요하다고 생각하였습니다.

"온라인에서 LDF 콘텐츠를 많이 봤는데 상당히 다르죠?" 안이 말했다. "당신은 사진을보고 건물이나 디자인을 판단 할 수 없습니다. 당신은 그것을보고 만지기 위해 그곳에 있어야합니다. 그래서 제 경험은 상당히 피상적이었습니다."

Hothouse 파빌리온은 런던의 기온 상승에 주목하도록 설계되었습니다.

일반적으로 페스티벌의 가장 활기찬 부분 중 하나 인 브롬톤 디자인 디스트릭트 에서는 팝업 전시회가 두 번 밖에 없었습니다. 큐레이터 인 Jane Withers 는 사람들이 직접 디자인과 설치물을보기를 바라는 강한 욕구가 있다는 데 동의했습니다.

위더스는 "많은 사람들이 온라인을 방문하고 있지만 인터넷에서 또 다른 의자 사진을 보는 것에 우리 모두가 약간 지쳐 있다고 생각한다"고 말했다.

"우리 모두는 나가서 우리가 할 수 있고 충분히 가까워지면 진짜를보고 싶어합니다."

런던 디자인 페스티벌 은 9 월 12 일부터 2 일까지 런던 전역과 온라인에서 개최 되었습니다.