코로나 바이러스 봉쇄 기간동안 7명의 디자이너가 만든 작품

각기 다른 나라의 7 명의 디자이너가 자가 격리 기간 동안 집에서 1km 이내에서 구할수 있는 재료들로 작품을 제작 하였습니다.

Km Zero 프로젝트는 현지 생산의 가능성을 탐구합니다

바르셀로나에 거주하는 디자이너 Sanna Völker는 현재 순간의 고유 한 한계와 기회를 반영하기 위해 코로나 바이러스 봉쇄 기간 동안 제작 된 7 개의 가구 및 가정 용품 컬렉션을 큐레이팅했습니다 .

Km Zero 라고하는이 프로젝트의 작품 에는 두 개의 벤치 와 스툴 , 주전자와 도자기 세트, 3 개의 그릇 이 포함되어 있으며 7 개의 서로 다른 스페인 디자인 스튜디오에서 제작했습니다.

각 제품은 디자이너의 집에서 1km 이내에 제작되었습니다. 재료는 현지 생산이 제공하는 가능성을 탐색하기 위해 동일한 반경 내에서 공급되었습니다.

기여한 디자이너 중에는 Isaac Piñeiro, Júlia Esqué 및 Paula Clavería (오른쪽 상단에서 시계 방향)가 있습니다.

Völker 는 Dezeen에 "스페인에서 봉쇄가 완화되기 시작하면서 바로 인근 지역을 산책 할 수있었습니다 . " 라고 말했습니다.

"우리는 1 킬로미터 제한을 초과 할 수 없었지만 매일 제한된 시간 동안 가장 가까운 거리를 산책 할 수있었습니다.이 순간 우리 중 많은 사람들이 집에서 불과 수백 미터 떨어진 곳에있는 작업장과 장인을 발견 한 순간입니다. "

몇몇 대상은 사회적 거리두기의 외로움과 전염병이 우리에게 공동체와 협력의 중요성을 상기시키는 방식을 다룹니다.

산업 디자이너 Marta Ayala Herrera 는 서구 사회에서 개인의 고립을 반영하기 위해 돌출 된 팔걸이로 분리 된 두 개의 개별 둥근 좌석이있는 나무 벤치를 만들었습니다.

Marta Ayala Herrera는 2/1 벤치를 두 개의 분리되어 있지만 구조적으로 종속 된 좌석을 갖도록 설계했습니다.

Herrera는 "우리가 사는 상황은 보상을주고이 터널 비전과 모든 사람의 거품 건설을 장려합니다."라고 설명했습니다.

"그러나 우리가 살고있는 공간에 위기가 도래하면서 이러한 사회가 우리에게 제공하는 단점과 불편 함이 드러났습니다."

그렇기 때문에 벤치가 사용자가 따로 앉을 수있는 것처럼 보일 수 있지만 실제로 좌석은 서 있기 위해 공유 된베이스에 의존합니다.

Paula Clavería의 No2 스툴은 재생 된 잔해와 화강암으로 만들어졌습니다.

마드리드 기반 폴라 Clavería가 그녀의 즉각적인 환경의 중요성에 더 초점을 맞추고 포기 파편과 화강암 조각에서 그녀의 이산화질소의 의자는 라 라티와 Lavapiés 지역의 거리에서 발견 하였습니다.

이들은 서로 겹겹이 쌓여 있으며이 구역을 구성하는 건물의 브리 콜라주를 나타내도록 설계된 플린트 스톤과 같은 3 개의 다리가있는 좌석 으로 함께 자갈을 깔았습니다.

Sanna Völker는 침지 과정에서 물이 떨어지는 소리를내는 크고 원통형의 주전자를 만들었습니다.

프로젝트 큐레이팅 외에도 Völker는 원통형 몸체와 대형 도넛 모양 테두리가있는 스트레이너로 구성된 Presence라는 주전자도 제공했습니다.

스트레이너에 물을 부으면 바닥의 작은 구멍을 통해 냄비 본체로 천천히 떨어집니다.

"존재는 진정으로 속도를 늦추는 개인적인 경험을 탐구하는 대상입니다."현지 도자기 워크숍과 공동으로 작품을 만든 디자이너가 말했습니다.

"다도를 부드러운 물소리와 결합하여이 프로젝트는 시간과 현재에 머무르는 것에 대해 반영합니다.이 작품은 효율성과 최적화에 대한 우리의 끊임없는 탐구에 의문을 제기하고 감각 정보에 초점을 맞추어 공유 된 고요함의 순간을 초대합니다."

Turbina Studio의 Future Archeology는 인근 도자기 스튜디오와 협력하여 제작되었습니다.

바르셀로나의 Turbina Studio 는 화석화 된 인공물의 인상을 만들기 위해 완벽하게 부드럽고 오목한 모양이 거친 질감의 벽돌에 박혀 있는 일련의 그릇 과 접시 를 제공했습니다.

Future Archeology라고 불리는이 시리즈는 소성 된 점토 와 캐스트 스톤으로 만들어졌으며 보다 지속 가능한 미래를 향한 길이 과거를 바라 보는 것이 아닌지 고려할 수 있기를 희망합니다.

전통적인 스페인 에스 파르 토 잔디는 Omayra Maymó의 1927 년 의자의 밧줄을 형성하는 데 사용됩니다.

Omayra Maymó 의 1927 스툴은 기하학적 프레임 주위 에 로프 조각을 반복적으로 감아 형성된 시트가 특징 입니다. 로프는 스페인 원산지 인 esparto 라는 잔디 섬유의 일종으로 현지 장인이 만들었습니다 .

또한 컬렉션에는 그의 스튜디오에서 먼지를 모으고 있던 구부러진 라미네이트 목재 조각으로 만든 Isaac Piñeiro 의 벤치 와 근처 금속 작업장의 부스러기를 사용하여 Júlia Esqué가 만든 일련의 그릇 이 있습니다.

Júlia Esqué는 폐 금속 튜브를 사용하여 실내 풍경을 만들었습니다.

Völker는 "현지에서 생산하고 소비하는 것은 수년 동안 우리의 마음 속에 있었지만 때로는 아이디어에 따라 행동을 취해야 할 때까지 완전히 헌신하지 않습니다."라고 말했습니다.

"현재 상황으로 인해 우리는 드디어 우리가하고 싶은 일을 지금 꽤 오랫동안하고 있습니다. 그리고 적어도 앞으로 얼마 동안 우리는 지역 자원과 기회를 활용해야 할 것입니다."

Isaac Piñeiro의 Sabu 벤치는 그의 스튜디오에서 구부러진 적층 목재 조각을 재활용합니다.

스웨덴에서 태어난 Völker는 지난 3 년 동안 매번 다른 긴급한 사회 문제에 초점을 맞춘 그룹 전시회를 큐레이팅했습니다. 2018 년에 Perception 은 Instagram이 우리의 전시회 경험에 미치는 영향에 초점을 맞추고 필수 소셜 미디어 차단을 완료했습니다.

그리고 작년에 Sisters 쇼 는 여성 권한 부여, 여성 성 및 사회 정의에 초점을 맞추 었습니다.

Km Zero 컬렉션의 작품은 현지 재료를 사용하고 현지 장인과 협력하여 제작되었습니다.

올해의 의제가 전염병에 의해 지배됨에 따라 많은 다른 디자이너들이 "새로운 표준"을위한 가구와 가정 용품을 공개했습니다.

멕시코 건축가 엔리케 토바 (Enrique Tovar)는 다른 장소로 운반 할 수 있는 접이식 책상 을 디자인 했으며 영국 브랜드 UNIT Fabrications 는 사회적 거리두기를 제정 하기 위해 지역 초등학교를위한 일련의 모바일 스크린을 개발했습니다 .

사진 촬영 David Leon Fiene