일상 흥미진진

페블 팟(Peble Pods)은 에어팟(AirPod)을 제자리에 고정시키는 귀걸이 입니다.

보석 디자이너 Suhani Pareckh는 애플사의 에어팟 헤드폰에 귀에서 떨어지는 것을 막기 위해 랩으로 감싸고 클립으로 고정하는 일련의 귀걸이를 만들었습니다.

런던 보석 회사 MISHO의 크리에이티브 디렉터인 파레크는 보석류를 사용하여 무선 헤드폰을 고정하는 아이디어를 생각해 냈는데, 그녀 자신의 헤드폰이 계속 떨어져 나가 길을 잃었을 때이다.

"이러한 꼬투리는 제자리에 고정시킬 뿐만 아니라, 스스로 귀걸이를 할 수도 있습니다," 라고 미쇼가 말했습니다.

Pareckh는 Peble Pods, Minimal/Active Tall Pods 및 Minimal/Active Tiny Pods라는 이름의 세 가지 버전의 귀걸이를 만들었습니다.

"이 작은 조각 귀걸이는 멋져 보일 뿐만 아니라 작은 지지대 역할을 합니다. 이 귀걸이는 여러분의 [에어팟]을 제자리에 고정시켜 놓습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 다재다능한 한 쌍의 귀걸이이고 [에어팟]을 착용하거나 착용하지 않아도 훌륭해 보인다는 것입니다."라고 이 브랜드가 덧붙여 말했습니다.

페블팟에는 헤드폰 안테나를 감싸 고정하는 통통한 몸통이 있고, 미니멀/액티브 톨 포드에는 거울 없이도 에어팟을 쉽게 안팎으로 밀어 넣을 수 있도록 설계된 곡선형 몸체가 있습니다.

후자는 운동 중에 AirPods를 사용하고자 하는 분들에게 적합하도록 제작되었으며, 더욱 이산적인 액티브-웨어를 위한 짧은 미니멀/액티브 타이니팟과 결합됩니다.

스털링 실버로 제작된 이 황금 귀걸이는 애플사의 에어팟의 최소 매끄러운 흰색 케이스를 보완하도록 디자인되었습니다.

2016년에 처음 공개된 애플 에어팟은 이어팟과 거의 똑같이 생겼지만 와이어가 없습니다. 대신 W1이라는 무선 칩을 통해 사용자의 장치에 연결합니다.

이 회사는 또한 착용자의 귀에 더 잘 맞도록 세 가지 사이즈로 제공되는 에어팟 프로를 통해 헤드폰이 빠져 나가는 문제를 해결하는 것을 목표로 했습니다.

다른 특이한 보석 디자인으로는 침습적인 추적 기술을 방해하기 위해 얼굴을 부분적으로 가리는 사라 살람의 오웰 컬렉션과 보석 조각으로 위장한 방수 성인용 장난감인 Unbound Babes의 팔마(Palma)가 있습니다.

아이팟으로 인해서 생격난 신박한 디자인 제품을 많이 만날수 있는 요즘입니다.

쏠쏠한 재미가 있는것 같습니다.

지난번에 이어서, 세계에서 가장 유명한 패션잡지를 소개 해 드리겠습니다.

세계에서 가장 유명한 패션 잡지 13곳을 소개 합니다. -1편 (보그, 엘르, 하 퍼스 바자, 코스모 폴리탄 외)

지난번 글과 이어서 보시면 더욱 재미있습니다.

7. InStyle (인스타일)

InStyle은 여성뿐만 아니라 라이프스타일과 패션에 관심이 있는 모든 사람들에게 인기 있는 잡지입니다. 하드 카피와 블로그로에서도 똑같이 유명한 몇 안 되는 잡지 중 하나입니다. 25년 전 인스타일 사에 합류한 아리엘 폭스먼은 2년 전 로라 브라운이 인수하기 전까지 콘텐츠의 수장이었습니다. InStyle은 16개 국가에 있으며 국제적으로 배포됩니다. 유명인사의 스타일링 팁, 헤어 메이크업, 라이프스타일 선택, 패션 조언 등 필요한 것이 무엇이든 InStyle로 눈을 돌립니다!

8. Allure (얼루어)

Allure(얼루어)는 미국 잡지이자 여성을 위한 아름다움, 건강, 웰빙에 주로 초점을 맞춘 브랜드입니다. 신문 가판대에 들르는 버릇이 있는 사람이라면 누구나 낯설지 않은 하나의 매거진입니다. 1991년 Linda Wells가 설립한 Allure는 이후 몇 년 동안 문화 콘텐츠 및 크기 조정 등과 같은 중요(단순하지만) 세부 사항에 대한 철저한 조사를 거쳤습니다. 온라인 평균 800만 명, 구독자 수 500만 명이 넘는 앨루어는 창사 이래 소비자들의 신뢰를 받고 있습니다.

9. Numéro

Numéro(누메로)는 1998년 엘리자베스 디얀에 의해 영리하고, 지적이고, 지적이고, 지적인 여성의 요구에 맞게 콘텐츠를 만들고 기준을 높이려는 목적으로 설립되었습니다. 패션, 라이프스타일, 디자인, 음악, 예술 등의 다양한 주제를 다루는 이 책은 창간 이래 가장 영향력 있는 출판물 중 하나입니다.

10. V

세실리아 딘이 설립한 V는 1998년 한정판 잡지로 시작해 매 분기마다 라이프스타일과 패션 콘텐츠를 출판했습니다. 문화, 음악, 패션 등의 트렌드를 주로 다루는 4개의 시즌 릴리즈가 있습니다. 스티븐 간은 이 잡지의 크리에이티브 비전리 헤드(Creative Visionary Head)로 알려져 있는데, 이 헤드(Creative Visionary Head)는 예술가나 패셔니스타들의 자유로운 통치를 장려하고, 그렇지 않으면 들리지 않는 획기적인 칼럼과 이미지를 통해 독특한 목소리를 보여줍니다. 300만 명이 넘는 구독자를 확보하면서, 독특한 스토리에 대한 탐구가 계속 증가하고 있습니다.

11. Grazia

패션과 라이프스타일에서 이탈리아의 최고 주자인 그라지아는 1938년에 초판을 출판했습니다. 대부분의 잡지와는 달리 그라지아는 패션, 라이프스타일, 그리고 예술과 시사, 뉴스, 그리고 경제를 독특하게 혼합하고 있습니다. 그라지아의 독특한 접근 방식은 디지털과 오프라인 커뮤니티 모두에서 정교하고 역동적인 독자를 얻었습니다. 5개 대륙, 20개 판에 걸쳐 퍼져 있으며 총 독자 수는 3,500만 명에 이릅니다. 그라지아는 계속해서 미개척의 주제를 가지고 와서 다른 곳에서는 얻을 수 없는 방식으로 이야기를 풀어냅니다.

12. Marie Claire (마리 끌레르)

패션 산업의 전설인 에블린 프라우보스트는 문화와 생활 방식에 대한 그녀의 끝없는 호기심을 탐구하기 위해 1937년 마리 클레르를 설립했습니다. 이 책은 그녀의 첫 판이 50만 부 이상 팔렸고, 두 번째 판은 그 수를 두 배로 늘렸기 때문에 처음부터 독자들을 사로잡았습니다. 이 잡지는 패션, 트렌드, 문화, 예술에 관한 이야기뿐만 아니라 제2차 세계대전 이후 급변하는 시대에 여성들의 목소리이기도 했다. 그것은 패션과 책임 있는 저널리즘을 한데 모아 사람들의 흥미를 자극했습니다. 그 이후로 계속 성장하고 있으며 현재 35개국 24개 언어로 배포되고 있습니다.

13. Vanity Fair

또 다른 잡지와 콩데 나스트의 아래 또 다른 큰 이름이 있습니다! 1913년에 처음 시작되어 1936년까지 20년 동안 운영되었고, 콘드 나스트가 인수된 후 1983년에 부활했습니다. 배니티 페어는 오랜 세월에 걸쳐 전설의 리더십과 지도를 자랑하며, 독창성과 타의 추종을 불허하는 기준을 제시합니다. 그것은 업계 전문가, 뉴에이지 블로거, 패션 애호가, 그리고 다른 모든 사람들이 라이프스타일, 예술, 패션에 관심을 가지고 소중히 여기고 있습니다.

이 외에도 다양하고 유명한 패션잡지가 있는데요. 생활 속에서 꼭 필요한게 잡지라 생각합니다.

그럼 지금가지 세계에서 가장 유명한 패션 잡지를 소개해 드렸습니다.

감사합니다.

일요일 소파에 누워 잡지를 읽는 것은 믿을 수 없을 정도로 만족스러운 일이며, 디지털 어플리케이션은 그 어떤 의식도 대신할 수 없습니다. 잡지는 결코 유행이 지나칠 수 없습니다. 우리 대부분은 항상 인스타그램 인플루언서s와 유튜브 블로거들이 인수하기 전, 보그, 코스모폴리탄과 같은 에디션 덕분에 패션과 라이프스타일에 대한 조언을 구하기 위해 부드러운 페이지를 넘깁니다. 성인용 잡지들이 산더미처럼 쌓여 있지만, 교체할 수 없는 것도 있습니다. 우리는 세계 최고의 패션 잡지 리스트를 정리했습니다. 

지금 바로 확인해 보세요!

1. Vogue (보그)

이 잡지는 거의 틀림없이 세계에서 가장 유명한 패션 잡지이며 모든 차트에서 1위를 차지하고 있다. 보그는 천천히 패션 잡지로 변신한 주간 신문으로 1892년에 처음 발행되었습니다. 그것은 1909년 콘드 나스트 출판사에 의해 인수되었고, 여성에 초점을 맞췄습니다. 그것은 여성들을 위한 수많은 칼럼들을 다루면서 점점 더 커지기 시작했습니다. 1988년 Anna Wintour가 이 책을 인수하게 된 것은 보그지의 반전 이야기이다. 1100만 명의 가입자와 23개국에 걸친 스트레칭으로 패션계와 트렌드를 계속해서 좌우하고 있습니다.

2. Elle (엘르)

엘르(Elle)는 1945년 여성 패션만을 중심으로 창간된 프랑스 잡지입니다. 그것은 프랑스어로 '그녀' 또는 '그녀'를 의미합니다. 출판된 지 몇 년 만에 '그녀가 책을 읽으면, 그녀는 엘을 읽는다'로 번역되는 캠페인 슬로건을 시작했는데, 이 슬로건이 인기를 얻었고, 오늘날과 같은 거인으로 서서히 변모시켰습니다. 미국에서 시작한 엘은 현재 44개국에서 패션과 여성들을 위한 모든 신나는 것들을 중심으로 출판되고 있습니다.

3. Harper’s Bazaar (바자)

1862년에 시작된 하퍼스 바자(Harper's Baza)는 세련되고, 유익하며, 도발적인 생각을 담은 콘텐츠를 발표함으로써 상위 중산층을 표적으로 삼은 미국 최초의 패션 잡지입니다. 최신 트렌드와 런웨이 쇼에서 캐주얼과 쿠튀르의 패션 업데이트에 이르기까지, 이 사설은 흥미로운 내용을 다룹니다. 주간 출판에서 월간 잡지로 전환하여 현재 블로그 및 기타 디지털 플랫폼으로 전환하고 있습니다. 뉴욕에 본사를 둔 이 잡지는 32개국에서 발행됩니다.

4. Cosmopolitan (코스모폴리탄)

코스모 폴리탄 흔히 'Cosmo'으로도 알려진, 어디에나women-centric 콘텐츠를 출판하면서 그 이름에 걸 맞는 유지합니다. 64의 국제판 35개국과 110개의 언어로 출판되면서 코스모 진정으로 전 세계적입니다. 그리고 그것을 가족들 잡지로 1886년 천천히 생활 잡지에 1960년대에 의해 진화되기 시작했습니다. 그 잡지 헬렌 걸리. 1965년 당시 출판 혁신적인 콘텐츠 패션, 성, 인간 관계, 페미니즘, 그리고 고려했다 모든 것을 금기 사항과 관계가 있에 혹시 주름 제거 수술을 받았습니다. ‘펀 Fearless페미니즘’ 이 잡지의 주제이다. 산불 같은 브랜드 확산과 다른 –처럼 관중석에서 시작해서 그렇게 하고 있습니다.

5. BoF – Business Of Fashion

Business of Fashion은 임란 아메드가 2007년에 시작한 성인 잡지였습니다. 학생, 편집자, 스타일리스트에서 진정으로 패션을 믿는 다른 모든 사람에게 이르기까지 단기간에 엄청난 구독과 충성도를 얻은 것은 바로 이 블록의 새로운 잡지입니다. BoF는 권위적이고 '패션의 경제학자'라고 불리는 의제를 가진 콘텐츠에 초점을 맞춥니다. 여러분이 진정한 패션 트렌드를 만들고 패턴을 설정하며 경제에 영향을 미치는 것에 대한 내막에 관심이 있는 패션 매니아라면 BoF는 여러분이 손에 넣어야 할 잡지입니다!

6. W

1972년에 창간된 W는 문화, 패션, 연예인 뉴스, 라이프스타일 등에 관한 정통적이고 사색적인 내용으로 유명한 미국의 잡지입니다. 그것은 2000년에 콘데 나스트 출판사에 인수되어 스테파노 톤치가 이끌고 있는 또 다른 거인입니다. 그것은 대부분의 잡지가 보통 멀리하는 콘텐츠에 관여하는 것으로 알려져 있습니다. 이것이 그것이 인기를 얻은 이유이고, 이것이 논란이 되는 칼럼과 특징 때문에 느슨해진 이유이기도 합니다.

세계에서 가장 유명한 패션 잡지 13곳을 소개 합니다. -2편에서 계속 됩니다.

2021 년 올해의 색으로 선정 된 Brave Ground

페인트 브랜드 둘룩스가 2021년 올해의 색상으로 브레이브 그라운드(Brave Ground)라고 불리는 흙빛 베이지 색조를 선정 했습니다.

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 "우리가 자연에서 끌어낼 수 있는 힘, 지구와 더 잘 어울리고 미래를 내다보고자 하는 우리의 욕구"를 반영하는 "초소" 색조로 선정되었습니다. 특히 여전히 코로나바이러스 위기의 도전에 대처하고 있는 세계에서 말입니다.

Dulux는 페인트 회사인 Akzo Nobel과 전 세계의 트렌드 예측자, 디자인 전문가, 편집자, 그리고 건축가들로 구성된 심사위원과 함께 몇 달 동안 고심한 끝에 브레이브 그라운드를 선택했습니다.

"전 세계적인 코로나 유행병의 결과로 많은 사람들의 우선순위가 그들의 행복에 훨씬 더 집중하기 위으로 초첨을 맞추는 등 일상생활이 크게 변화하고 있습니다." 라고 두룩스 UK 마리안 실링포드의 크리에이티브 디렉터가 말했습니다.

"색상은 이와 관련하여 중요한 역할을 할 수 있으며, 2021년 컬러퓨쳐스의 차분하고 복원적이며 자연스러운 톤을 통해 전문가의 의견이 반영되어, 재충전 및 재보정할 수 있는 공간을 만들 수 있기를 바랍니다."

"지난 한 해 동안 우리가 어떻게 살고 일하는지를 완전히 변화시켰습니다."라고 네덜란드의 Akzo Nobel의 글로벌 미학 센터의 책임자인 Helleen van Gen이 덧붙였습니다.

"우리는 가장 불확실한 시기를 겪었기 때문에, 사람들이 필요로 하는 차분하고 성역적인 분위기를 조성하는 데 사용될 수 있는 안심되고 자연스러운 톤이 되돌아오는 것을 보는 것은 이해할 수 있습니다."

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 평온함을 선사할 뿐만 아니라 다양한 세팅에 적용할 수 있는 다용도 색상으로 제작되었습니다. 하루 종일 톤이 바뀌면서 Dulux와 AkzoNobel이 "대응력이 뛰어난 환경"이라고 표현합니다.

두 회사는 Brave Ground와 함께 "편하게 앉아 있을" 수 있는 몇 가지 보완적인 컬러 팔레트를 추가로 개발했습니다. 그 중에는 눈에 띄는 빨간색과 분홍색, 그리고 노란 색과 오크로 이루어진 따뜻한 그룹인 Timless가 있습니다.

브레이브 그라운드(Brave Ground)는 둘룩스가 2020년 올해의 색상으로 선정한 시원한 녹색의 그늘인 '안심 여명'보다 외관이 약간 더 음소거된 형태이다.

제막 당시 인테리어 작가이자 전 엘르 데코 편집장 미셸 오군데힌은 디젠의 의견서에서 페인트 브랜드가 "더 대담할 수 있었을 것"이라며 치솟는 지구촌 불안을 더욱 예리하게 반영하는 더 강한 색조를 선택했다고 말했습니다.

미국 회사인 팬톤은 아직 2021년 올해의 색상을 발표하지 않고 있으며, 작년에는 "인간 정신에 평화와 평온을 불어넣는다"는 의미의 "전통적으로 좋아하는" 색조인 "클래식 블루"를 선택했습니다.

버버리 마스크 주문 웹사이트가 생겼네요.

kr.burberry.com/burberry-face-masks/

영국의 명품 브랜드인 버버리가 8월 20일 자체제작한 패브릭 마스크를 공식 홈페이지에 공개 했습니다.버버리 공식 웹사이트에 들어가서 이메일 수신 신청을 하면, 버버리 마스크 출시 관련한 내용을 받아 보실수 있다고 하네요.

버버리 마스크의 가격은 90파운드 (약 14만원~16만원)으로 책정이 되었습니다.

버버리 패브릭 마스크는 제품 제작 후 남은 원단을 사용해서 만들어 진다고 합니다. 마스크 원단은 항바이러스 및 항균처리로 코로나 바이러스 확산 및 지속되는걸 억제 하도록 설계 되어 있다고 하네요.

믿고 쓰는 마스크!

마스크 종류는 버버리 시그니처 체크 무늬에 아카이브 베이지와 페일블루 컬러로 출시 될 예정입니다.

버버리가 마스크를 생산한것은 이번이 처음은 아니라고 하네요.

하지만, 코로나 19 이후의 판매용 마스크 출시는 명품 럭셔리 브랜드 중에서 처음이라고 합니다. 중소기업 브랜드들은 마스크를 생산해 왔었지만, 샤넬이나 루이비통 같은 고급 브랜드들은 고가의 상업용 마스크를 출시하는걸 망설였다고 해요.

버버리가 과감하게 출시를 하는겁니다!

일부 고급 브랜드 디자이너들이 마스크를 디자인 하긴 했지만, 주로 수익금 100% 를 자선단체에 기부해 왔습니다.

지난 4월에는 코로나 19 바이러스 팬데믹 선언 후에 영국 의료진을 위해서 병원 가운과 마스크, 개인 보호장비를 생산했다고 합니다. 

버버리가 출시판 패브릭 마스크의 상품명은 '빈티지 체크 코튼 페이스 마스크'라고 합니다.

수익금의 20%를 기부하게 될 '코로나 19 커뮤니티 펀드'는 버버리가 설립하였으며, 코로나 19로 많은 피해를 입은 사람과 확진다의 치료를 위해서 힘을 쓰는 의료진을 돕기위해서 만들어졌다고 합니다.

코로나가 확산 된지도 벌써 반년이 넘었습니다.

잠시 수그러 드는듯 하다가 다시 퍼지고 있네요. 여러모로 세계 곳곳에서 힘든 기색이 역력합니다.

그 와중에 버버리의 수익금 20% 기부는 참 훈훈한 소식인것 같아요.

한국에는 언제 출시할지 아직 미지수 이지만, 아마도 출시하게 되면 전 세계 적으로 선풍적인 인기를 끌것 같습니다.

버버리스러운 디자인의 마스크, 갖고 싶네요!

이렇든 저렇든 건강이 최우선 입니다. 모두모두 건강해져서, 버버리 마스크를 진정 '패션 마스크'로만 사용할수 있으면 정말 좋겠네요.

가을에 더욱 어울리는 버버리 시그니쳐 체크무늬와 아카이브 베이지. 얼른 만나고 싶습니다 ^^

현대차는 매끄러운 라인을 가지고 있고 감성적인 반응을 유도하기 위해 고안된 최신형 예언 콘셉트카를 공개했습니다.

올블랙 예언은 회사가 '최적 미래주의'라고 부르는 것을 이용해 인간과 자동차 사이의 감정적 연결고리를 구축하려는 전기적이고 자율적인 개념의 차량입니다.

현대차에 따르면, 이 개념은 "감동적인 스포티함"이라는 디자인 언어를 나타내며, 보다 직선적인 형태를 가졌던 2019년에 공개된 45개 개념의 보다 부드러운 연속성 역할을 한다고 합니다.

이 차의 감각적인 품질은 현대차가 "완벽하게 풍화석"에 비유하는 "관능적인" 사이드 섹션으로 구현되었습니다.

공기역학적 설계의 단서로서, 예언은 차체 표면을 매끄럽게 한 것 외에도 휠베이스가 확장되고 오버행이 짧습니다.

이 유선형 디자인은 차량의 전면에서 후면까지 확장되며, 리어 쿼터 패널에 의해 형성된 보트 테일 라인으로 끝나며, 이 라인은 정지 상태에서 차량의 움직임을 감지할 수 있도록 설계되었습니다.

자동차 바퀴에 내장된 프로펠러 모양의 부품도 공기를 빨아들이고, 이는 "돌 위에 물처럼" 차체의 옆면을 따라 흐릅니다.

통합 리어 스포일러는 다운포스(downforce)를 제어하여 속도에서 주행할 때 차량의 안정성을 보조함으로써 이러한 효과를 더욱 향상시킵니다.

"우리는 현대차의 디자인 비전을 더 넓은 시야로 밀어낼 뿐만 아니라 EV 부문의 새로운 표준을 확립하는 또 다른 아이콘을 실현했습니다," 라고 현대 글로벌 디자인 센터장인 상엽씨가 말했습니다.

"이러한 팽창의 한 부분은 우리가 '예언'에 의해 구현된 디자인 개념인 낙관적인 미래주의라고 부르는 것입니다."라고 그가 덧붙여 말했습니다. "낙천적인 미래주의로, 우리의 목표는 인간과 자동차 사이의 감정적인 관계를 형성하는 것입니다."

투명한 아크릴 소재를 사용하여 스포일러, 헤드램프 및 카메라 모니터링 시스템을 형성하여 아래의 기능적 구성 요소를 명확하게 볼 수 있습니다.

차량의 이러한 부품은 "픽셀 램프 조명"으로 켜집니다. – 45개 컨셉트에 처음 적용된 일련의 조명 사각형 요소입니다.

이 픽셀된 조명 스타일은 현대차의 배터리 셀에 포함된 에너지를 암시하는 방식이며, 회사의 설명대로, 이제 미래 모델에서 "시그니처 디자인 요소"로 유지될 것입니다.

4인승 무인차는 전동 파워트레인 때문에 실내 공간이 넓습니다. 일반적으로 스티어링 휠이 있는 전면에는 두 개의 조이스틱이 있습니다.

중앙 콘솔과 차량의 도어 트림에 위치한 이 조이스틱은 좌측 및 우측으로 회전하여 보다 편안한 착석 위치에서 차량을 제어할 수 있습니다.

예를 들어 승객이 눕혀진 위치를 보는 "완축 모드"에서 대시보드는 더 많은 내부 공간을 허용하도록 이동하여 승차자에게 전자 디스플레이를 더 잘 볼 수 있게 합니다.

이 자동차는 범퍼 아래에 넓은 공기 흡입구가 설치되어 있어 신선한 공기를 흡수하고 배터리를 냉각하는 데 사용합니다. 사이드 도어 하단에 위치한 흡입구를 통해 차량 내부에서 공기가 순환할 수도 있습니다.

이 과정은 순환된 공기를 깨끗한 공기로 다시 배출하기 전에 정화하는데도 효과가 있습니다.

울 소재의 펠트 카펫이 포함된 인테리어 재료를 선택할 때 친환경적인 사고방식을 채택했고, 디자이너들은 편안한 분위기를 구현하기 위해 낮은 주변 조명과 함께 블루스와 그리이스의 색상 팔레트를 선택했습니다.

현대차의 '예언' 콘셉트는 당초 올해 제네바 모터쇼에서 첫 선을 보였지만, 코로나바이러스 파동에 대응해 행사가 취소됐습니다.

이 전시회에서 최신 제품을 전시할 계획이었던 또 다른 자동차 회사는 르노였고, 르노는 대신 모포즈 컨셉트를 온라인에 출시했습니다.

완전 전기 컨셉트카는 시외 주행에 더 적합한 소형 모델에서 대형 모델로 물리적으로 확장할 수 있습니다.

Dezeen 프로모션 : 덴마크 가구 브랜드 인 Fritz Hansen 이 Arne Jacobsen이 디자인한 3가지 디자인 의자에 16 가지 새로운 색상을 도입 했습니다 .

디자인 큐레이터이자 갤러리리스트 인 Carla Sozzani와 협력하여 출시 된 새로운 색상에는 더스티 핑크 색조, 딥 그린, 카나리아 옐로우 및 라이트 블루 색조가 포함됩니다.

"따뜻한 톤으로 결합"된이 색상은 덴마크 건축가이자 디자이너 Jacobsen이 디자인 한 브랜드의 Series 7, Ant 및 Grand Prix 의자에 적용되었습니다 .

프리츠 한센에 따르면, 잘 인식 합판 의자의이 상쾌 버전은 이전보다 그것이 "더 정교한"합니다.

Fritz Hansen과 Sozzani는 구매자가 인테리어 공간으로 선택할 때 신선한 색상이 더 "개별적인 표현"을 제공 할 수 있기를 바랍니다.

"Arne Jacobsen 스태킹 의자는 Fritz Hansen 디자인 DNA의 핵심을 나타냅니다."라고 브랜드는 말했습니다.

"그들의 디자인은 감성적이고 독특하며, 색을 입히면 더욱 정교 해집니다. 우리는이 발견을 '색상의 감각'이라고 부릅니다."

의자는 16 가지 새로운 색상과 7 가지 기본 옵션으로 제공되며 범위에 대한 "무한한 가능성"을 허용합니다.

Fritz Hansen의 디자인 책임자 인 Christian Andresen은 "우리는 그녀의 스튜디오에서 Carla Sozzani와 함께 다양한 색상으로 독특한 팔레트를 큐레이팅 한 워크숍을 통해이 프로젝트의 색상 선택을 시작했습니다."라고 설명했습니다.

"주요 목표 중 하나는 따뜻한 음색, 말하자면 빨간색 실로 통합 된 컬렉션을 만드는 것이 었습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. "이것은 빨간색이 튀는 모든 색상에 의해 달성되었습니다."

"변화하는 파도와 하늘의 짙은 녹색과 파란색에서부터 작은 조개의 분홍색과 황토색, 황혼의 희미한 해변에 이르기까지, 내가 일광의 정수와 그 파트너 인 밤을 탐구하면서 팔레트는 자연스럽게 나왔습니다. 우리가 공유하는 컬러 하모니 "라고 Sozzani는 덧붙였습니다.

"빛과의 모든 상호 작용과 어둠과의 빛의 대립은 깊은 감정을 불러 일으키고,이 둘을 하나로 묶는 자석은 색상입니다."

각각의 음색은 서로를 보완하기 위해 선택되었으며 적용되는 의자 디자인에 "미묘한 따뜻함"을 제공합니다.

색상에는 파라다이스 오렌지, 베네 시안 레드, 블랙, 딥 클레이, 라이트 베이지, 화이트, 크림, 페일 로즈, 와일드 로즈, 미드 나잇 블루, 라벤더 블루, 더스크 블루, 트루 옐로우, 번트 옐로우, 에버그린, 올리브 그린이 있습니다.

A Sense of Color 팔레트의 세 가지 의자 디자인은 이제 매장에서 구매할 수 있습니다.

1872 년 덴마크에서 설립 된 Fritz Hansen은 Cecilie Manz, Hans J. Wegner, Piero Lissoni 등 유명 디자이너들과 협업했으며, 그 디자인은 85 개국 이상에서 판매되고 있습니다.

새로운 색상 범위에 대한 자세한 내용 은 Fritz Hansen 웹 사이트를 방문하십시오 .

Vollebak는 정원에서 퇴비화 할 수있는 식물과 석류 후드를 디자인합니다.

실험적인 의류 브랜드 Vollebak 는 석류로 염색 한 유칼립투스 나무로 후드를 만들었습니다.이 후드는 8 주 이내에 퇴비 더미에서 생분해됩니다.

펄프 화 된 유칼립투스와 지속 가능하게 관리 된 숲에서 공급 된 너도밤 ​​나무 나무로 만든 식물 기반 점퍼 는 석류 껍질로 염색하여 이끼 낀 색조를 얻습니다.

완전히 생분해되고 퇴비화되도록 설계되었습니다.

Vollebak 공동 설립자 Steve 는 "식물과 석류 후드는 일반 후드 티처럼 느껴지고 일반 후드 티처럼 보이며 일반 후드 티만큼 오래 지속됩니다.

"그래서 후드 티의 수명이 다하면-3 년 이건 30 년 이건-퇴비와 함께 버리거나 정원에 묻을 수 있습니다."

후드티는 퇴비화 방법에 따라 다른 속도로 분해되며, 더 따뜻하고 박테리아로 가득 찬 환경에서 재료를 더 빨리 분해합니다.

Vollebak은 토양에 묻히면 12 주 내에, 또는 가정용 퇴비 더미에 8 주 안에 완전히 분해되며 산업 퇴비화 시설에서는 더 빨리 분해 될 것이라고 계산합니다.

후드티를 만들기 위해 Vollebak은 생분해 성 옷을 입은 초기 인간을 50 세기를 돌아 보았습니다.

Tidball 은 " 5,000 년 넘게 얼음에 보존되어있는 조상 중 하나 인 Otzi man을 되돌아 보면 그의 옷은 식물, 나무 껍질, 풀, 동물 가죽으로 만들어졌습니다."라고 말했습니다.

"그러므로 인류는 이미 생분해 성 의류의 정점에 도달했습니다. 문제는 그것의 현대 버전은 무엇입니까?"

"그리고 그것은 우리 자신을 그 어려운 부분으로 설정하고 있습니다."라고 그는 계속했습니다. "현대 글로벌 공급망을 사용하여 고대의 현지화 된 생산 방법의 재료와 에너지 소비를 재현하려고하기 때문입니다."

Tidball에 따르면 생분해 성 의류를 만드는 것은 어려운 일이 아니 었습니다. 어려웠던 것은 쉽게 퇴비화하고 지속 가능한 방식으로 제조 할 수있는 무언가를 만드는 것이 었습니다.

"생분해되는 무언가를 만드는 것은 어려운 일이 아닙니다."라고 그는 설명했습니다. "충분히 긴 시간 척도에서는 지구상의 모든 것이 생분해 될 것입니다."

"어려운 것은 매우 빠르게 생분해되고 그 존재의 흔적을 남기지 않으며 가능한 한 적은 에너지를 사용하여 만드는 것입니다."라고 그는 계속했습니다.

Vollebak은 폐쇄 루프 생산 공정을 사용하여 유칼립투스와 너도밤 나무로 후드를 만들었는데, 여기서 펄프를 섬유로 만드는 데 사용 된 물과 용매의 99 % 이상이 재활용되고 재사용되었습니다.

Tidball은 "화석 자원 고갈, 물 부족, 부영양화 및 지구 온난화를 고려하여 섬유 1kg 생산의 영향을 측정하는 Higg MSI 점수 시스템에서이 직물은 면화 60 점 대비 10 점"이라고 설명했습니다.

일반적으로 버려지는 석류 열매 껍질을 사용하여 염색하고 재활용 면사로 꿰매었습니다.

후드티는 Vollebak의 목재 펄프와 조류 티셔츠를 따르며 , 3 개월 만에 토양에서 분해됩니다.

"만약 5,000 년 전에 생분해 성 의류가 만들어 졌다면 지난 몇 세기 동안 우리는 잘못된 방향으로 나아가고있었습니다."라고 Tidball은 말했습니다.

"우리는 숲에서 옷을 버릴 수 있고 나머지는 자연이 처리 할 수있는 지점으로 돌아 가야합니다."라고 그는 계속했습니다.

"또는 우리는 당신의 모든 옷이 당신이하는 한 오래 지속될 수있는 지점으로 발전해야합니다. 그래서 우리는 동시에 두 각도를 공격하고 있습니다. 다시 평형에 도달하면, 물질 과학이 할 수있는 진보를 살펴볼 수 있습니다. "

Steve Tidball이 쌍둥이 형제 Nick과 함께 2015 년에 설립 한 Vollebak은 이전에 Dyneema에서 거의 파괴되지 않는 재킷을 만들었습니다. 이 재킷은 강철보다 15 배 더 강한 섬유입니다.

이 회사는 또한 7 마일의 구리를 바이러스를 죽이는 풀 메탈 재킷 으로 짜고 라디에이터 역할을하는 그래 핀으로 코트를 만들었습니다 .

지금까지 지구를 살리는 옷이었습니다.

많은 브랜드가 사회적 거리두기를 홍보하기 위해 로고 를 변경하고 코로나 바이러스가 유행 하는 동안 집에 머물도록 장려하는 광고를 만들고 있습니다.

레스토랑 회사 인 McDonalds 와 독일 자동차 회사 인 Audi 및 Volkswagen을 포함하여 매우 잘 알려진 로고가있는 브랜드  는 사회적 거리를 장려하기 위해 로고 내 요소를 분리했습니다.

사회적 거리두기 – 타인과의 불필요한 접촉을 줄이고 다른 사람들과 약 2m 거리를 유지하는 것은 코로나 바이러스 Covid-19의 확산을 늦추는 핵심 전략 중 하나입니다.

폭스 바겐은 타인과 거리를 둘 필요가 있다는 인식을 높이기 위해 최근 "새로운 시대의 시작"을 표시하기 위해 만들어진 평면 로고에서 V와 W 사이의 간격을 늘 렸습니다 . 로고는 "거리를 유지해 주셔서 감사합니다"라는 글자 위에 배치되었습니다.

브라질에서 McDonalds는 비슷한 방식으로 상징적 인 황금 아치 M 로고를 변경했습니다. 회사는 페이스 북 페이지 에 두 개의 아치가 분리되어 홀로 서있는 사진을 게시 했습니다 .

아우디 는 또한 소셜 미디어에 게시하기 위해 일반적으로 상호 연결된 4 개의 로고 고리를 분리했습니다. 자동차 회사는 변경된 로고를 보여주는 동영상을 트위터에 게시 했습니다. "집에 머물고, 거리를 유지하고, 건강을 유지하고, 서로를 지원합니다. 우리는 함께합니다."

다른 브랜드는 사람들이 집에 있어야하는 필요성에 초점을 맞추 었습니다. 많은 국가가 현재 폐쇄 상태에 있으며 대다수의 사람들이 자신의 안전을 위해 집에 머물고 바이러스의 확산을 늦추도록 권장되고 있습니다.

이스라엘에서는 광고 회사 McCann 's 가 가구 회사를 위해 IKEA 조립 설명서 버전을 만들었습니다  . "stay höme"라는 단어와 함께 열쇠, 자물쇠, 화장지 아이콘이있는 집 사진이 있습니다.

Brewer Guinness 는 고전적인 회피 중 하나의 버전을 유통했지만 파인트 위에 거품이 소파로 대체되었습니다. 이 광고는 프리랜서 Luke O'Reilly가 디자인했으며, 그는 기네스에게 광고를 배포하도록 허가했습니다.

Guinness의 글로벌 브랜드 디렉터 인 Grainne Wafer는 "재택 크리에이티브가 메시지를 전달했습니다."라고 설명했습니다.

"단순한 비주얼로 우리가 살고있는 시대의 진지함을 포착하면서 사람들에게도 미소를지었습니다. 우리는 Luke와 연락을 취했습니다. 그리고 바라건대 우리는 먼 미래에 너무나도 파인트를 만나게 될 것입니다. "

Nike는 집에 머무르는 것을 홍보하는 광고도 만들었습니다. 스포츠웨어 브랜드는 로고를 변경하는 대신 단순한 메시지를 선택했습니다. "내부에서 플레이하고, 세계를 위해 플레이"라고 광고에 언급합니다.

다른 디자이너들도 코로나 바이러스의 영향을 보여주기 위해 브랜드 로고를 다시 그렸습니다.

지난주 슬로베니아의 그래픽 디자이너 Jure Tovrljan  은 바이러스가 사람들의 삶에 미치는 영향을 보여주기 위해 올림픽, 스타 벅스, 나이키 를 포함한 브랜드의 로고를 다시 그렸습니다 .

Jure Tovrljan, 코로나 바이러스의 세계를 반영하기 위해 상징적인 로고 재 설계

슬로베니아 그래픽 디자이너 Jure Tovrljan은 올림픽 ,  스타 벅스  , 나이키  등 브랜드 로고 를  다시 그려 코로나 바이러스 가 우리의 일상 생활에 어떤 영향을 미쳤는지 보여 주었습니다.

12 부작 시리즈에서 Tovrljan 은 전염병이 전 세계 사람과 기업에 어떤 영향을 미쳤는지 반영하기 위해 잘 알려진 브랜드의 로고를 재 설계했습니다.

Tovrljan은 Dezeen에 "아이코닉 로고는 우리 모두에게 친숙한 시각적 메시지라고 믿습니다.

"누군가가 어떤 식 으로든 그들을 방해하자마자 우리는 불편 함을 느낍니다. 그래서 그들은 매우 강력한 관심을 끌 수 있습니다. 요즘 사람들은 세계적인 리더보다 큰 브랜드에 더 많은 관심을 기울이는 경향이 있습니다."

영국 과 미국을 포함한 의료 시스템 이 패닉 구매로 인해 안면 마스크가 부족한 상황을 겪고있는 동안 Tovrljan은 스타 벅스 사이렌이 자랑스럽게 그녀를 착용하는 모습을 보여줍니다.

NBA 로고에있는 선수 Jerry West의 드리블 실루엣은 리그의 현재 시즌 이 무기한 중단됨에 따라 랩톱의 리클라이닝 인물로 대체 됩니다 . 이것은 많은 사람들이 이제 집에 갇혀 있다는 사실에 대한 고개를 끄덕입니다.

마스터 카드 로고의 겹치는 원과 올림픽 깃발의 상징적 인 고리가 안전하게 간격을두고 재구성됩니다.

디자이너는 "사람들에게 집에 머 무르라는 메시지를 보내려고했습니다. 만약 그들이 정말로 외출해야하는 경우 책임감있게 행동하고 사회적 거리를 유지하십시오."라고 디자이너는 설명했습니다.

이것은 2020 년 올림픽이 내년까지 연기 될 것이라고 화요일에 발표 된 것과 같다 .

다른 곳에서 Tovrljan은 실제 디자인을 변경하는 대신 혀를 뺨에 대는 말장난을 도입하기로 결정했습니다.

LinkedIn은 LockedIn이되고 Nike가 자주 선택하는 Just Do It 슬로건은 Just Do n't Do It으로 바뀝니다.

이 스포츠 브랜드는 호주뿐만 아니라 북미, 서유럽에서 매장 을 폐쇄하기 시작했으며 소셜 미디어 에 사람들에게 "내부에서 놀고, 세계를 위해 놀자" 라는 글을 올렸습니다 .

브라질의 맥도날드 와 미국의 코카콜라를 포함한 다른 브랜드 는 사회적 거리두기를 촉진하기 위해 황금 아치와 같은 로고의 핵심 요소가 눈에 띄게 간격을 두는 광고 캠페인을 독립적으로 공유하기 시작했습니다.

한편, 수많은 독립 그래픽 디자이너는 집에 머무르는 것의 이점에 대해 조언 을 전달하고 사람들을 교육 하기 위해 재미있는 공익 광고를 만들었 습니다 .

Nike 는 착용자가 모유 수유를 할 수있는 스포츠 브라를 포함하여 모든 임신 및 출산 후 단계에 적합한 출산 스포츠 의류 컬렉션을 디자인했습니다.

Nike (M)라고 불리는이 새로운 캡슐 컬렉션은 풀오버, 스포츠 브라, 탱크 탑, 레깅스 또는 "타이트"를 포함하여 임산부와 산후 엄마를위한 4 개의 "필수"피스로 구성됩니다.

레깅스는 복부 주위에 신축성있는 천 부분이있어 착용자의 융기를 드러내거나 덮는 데 사용할 수 있지만, 티셔츠는 앞쪽에 공간을 늘릴 수 있도록 여분의 소재가 있습니다.

스포츠 브라와 스웻 셔츠 모두 크로스 오버 디자인이 특징이며, 브래지어는 모유 수유시 쉽게 접근 할 수 있고 스웨트 셔츠는 임신의 모든 단계에서 여성에게 적합합니다.

Nike (M) 컬렉션은 임신하지 않은 여성과 임산부의 150,000 개 이상의 스캔에서 수집 한 분석과이 둘을 비교하여 3 년에 걸쳐 개발되었습니다.

Nike의 의류 혁신 수석 디자인 디렉터 인 Carmen Zolman은 "임산부와 산후 엄마의 이야기를 더 많이들을수록 포괄적 인 디자인을 통해 더 많이 배우고, 재 작업하고, 혁신했습니다."라고 말했습니다.

"모든 종류의 어머니들과 긴밀히 협력하여 삶의 변화하는 시대에 여성과 스포츠의 관계를 진정으로 지원하는 캡슐을 구현하는 것은 평생의 프로젝트입니다."

이 컬렉션은 모든 수준의 피트니스 여성을위한 것이지만 Nike는 골퍼 인 Michelle Wie West와 미국 축구 선수 Alex Morgan을 포함하여 임신 또는 산후 운동 선수들로부터 피드백을 수집했습니다.

Wie West는 "피부와 같아서 다시 줄어들 것"이라고 말했다. "그것은 당신과 함께 성장합니다. 그것은 당신과 함께 크기가 작아집니다. 당신의 여정의 일부라는 점이 좋아요."

모건은 "나 자신과 여성 운동 선수 커뮤니티가 늠름한 엄마 운동 선수가되어야한다고 생각한다"고 덧붙였다.

"우리는 지역 사회에 올림픽 메달을 획득하고 각 종목에서 가장 높은 단계에 올랐던 엄마 운동 선수들이 있습니다. 저는 그것을 계속해서 수행하고 싶습니다."

2020 년 9 월 17 일부터 출시 될 Nike (M) 컬렉션은 회사의 지속 가능성 목표에 부합하며, 약 78 ~ 88 %의 재활용 폴리 에스테르로 제작됩니다.

최근 Nike 는 공장 바닥에서 가져온 스크랩 재료와 기타 재활용 직물로 만든 "역대 가장 낮은 탄소 발자국 점수"를 기록한 Space Hippie 트레이너 를 출시했습니다 .

다른 최근의 예는 출산을위한 디자인은 포함 출산 의자의 트리오 건축가 Stiliyana Minkovska에 의해 출산 단위 화이트 ARKITEKTER의 개념 콩고 민주 공화국을.다른 최근의 출산 디자인의 예로는 건축가의 Stiliyana Minkovska가 출산하는 의자의 트리오와 콩고 민주 공화국의 출산에 대한 White Arkitekter가 있습니다.

코로나 바이러스 전염병 이후 항공기 객실 내부에 대한 PriestmanGoode 의 컨셉 은 먼지가없는 표면과 승객의 불안을 완화하기위한 "색상 심리학"을 특징으로합니다.

Pure Skies라고하는이 프로젝트 는 런던 스튜디오가 잠재적 인 새로운 전염병에 대비하여 "미래에 대비할 수있는"비즈니스 및 이코노미 클래스 캐빈을 재 설계 하는 것을 보았습니다 .

좌석 패브릭의 색상이 변하는 잉크는 승객에게 객실이 방금 청소되었음을 알릴 수 있으며 주머니와 같은 비위생적 인 요소가 등받이에서 제거 될 것입니다.

PriestmanGoode의 색상, 소재 및 마감 책임자 인 Maria Kafel-Bentkowska는 "우리는 위생을 완전히 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다."라고 말했습니다.

"하지만 바이러스가 보이지 않기 때문에 탑승 중 안심할 수있는 승객의 요구 사항을 고려했습니다."

UVC 빛과 열을 사용하여 실내를 청소하면 직물 표면의 광 변색 및 열 변색 잉크가 이러한 청소 방법에 반응하여 "안심의 메시지"를 전달합니다. 탑승 중에 볼 수 있으며 승객이 앉으면 사라집니다.

승객을 안심시키기 위해 다색 조명을 사용할 수 있습니다. 청록색 (자외선의 색)과 보라색은 비행 중 따뜻한 색조의 복숭아 색과 노란색으로 변경되기 전에 청소 과정을 알립니다.

PriestmanGoode의 공동 설립자 인 Nigel Goode는 Dezeen에게 전염병이 현재의 항공 설계를 점검하는 전환점이라고 말했습니다.

“단순한 기회가 아니라 필수입니다.”라고 Goode는 말했습니다.

"실내 내부는 실제로 여행에서 가장 안전한 부분 중 하나이며, 부분적으로는 공기 공급 및 여과와 관련이 있지만, 작고 밀폐 된 환경이기 때문에 승객에게 불편함을 초래 했습니다. 따라서 우리는 변화 해야 합니다. 승객의 걱정을 덜어주고 승객이 안심할 수 있도록 디자인했습니다. "라고 그는 말했습니다.

PriestmanGoode는 처음부터 비행기 객실을 재 설계함으로써 기존의 비효율성을 개선하고자합니다.

Goode는 "우리가 표준으로 받아 들였지만 오늘날의 승객들에게 반드시 최적화되어 있지는 않은 것들을 다시 생각할 수있는 기회입니다."라고 말했습니다.

좌석 뒤에서 기내 엔터테인먼트 스크린을 제거하면 잠재적으로 세균이 서식하는 표면이 손실되고 선박의 무게가 줄어들어 연료 소비와 배출 가스가 줄어 듭니다.

Goode는 "오늘날 대부분의 승객은 콘텐츠를 시청하는 데 사용하는 개인 기기를 가지고 있으므로 사용자가 자신의 기기를 통해 볼 수있는 엔터테인먼트를 제공 할 수 있다면 승객의 기대를 충족 할 수 있습니다."라고 말했습니다.

Pure Skies 개념은 전통적인 클래스 기반 좌석 시스템을 제거합니다. 비즈니스석은 "객실"이고 이코노미 석은 "구역"입니다.

Goode는 Dezeen에게 "우리는 수업에 대한 아이디어가 연대임을 느꼈습니다."라고 말했습니다. "앞으로 '비즈니스 클래스'승객은 더 사적이고 밀폐 된 '방'을위한 수단을 가진 여가를 위해 여행하는 사람들 일 가능성이 더 높습니다."

이름 경제를 구역으로 변경하는 것은 Pure Skies 객실이 작은 섹션으로 분할되는 방식을 반영합니다.

"이것은 승객의 불안을 돕습니다."라고 Goode는 말했습니다. "그것은 당신이 하나의 큰 오두막이 아닌 작은 구역에서 여행하고 있다는 사실을 강조합니다"

구역 좌석은 여분의 레그룸과 같은 것에 따라 가격이 책정 될 수 있습니다.

Pure Skies 룸에서는 각 좌석을 전체 높이 커튼으로 구분할 수 있습니다. 항균 재료와 마감재는 표면과 시트 패브릭에 내장됩니다.

각 방에는 제스처로 제어되는 IFE 시스템이있어 승객의 장치와 동기화되어 터치가 필요 없습니다. 재 설계된 좌석은 최소한의 분할 선과 용접 된 직물 이음새를 갖습니다.

퓨어 스카이 즈 존에서는 좌석 상단에있는 칸막이가 다른 모든 열에서 분리되어 승객이 분리됩니다. 시트백 쉘에는 먼지를 가둘 수있는 틈이 없으며, 서적 주머니 대신 탈착식 가방이나 승객이 자신의 가방에 클립 할 수있는 시스템이있을 수 있습니다.

좌석 등받이 트레이는 교환 원의 트롤리에서 직접 추가 된 클립 온 트레이로 대체됩니다. IFE 화면은 승객이 자신의 장치를 사용하는 것을 선호하여 여행자가 하나를 대여 할 수있는 옵션과 함께 제거됩니다.

일반적으로 팔걸이에있는 둥근 버튼으로 제어되는 의자의 리클라이닝 메커니즘은 청소하기 어려운 틈새를 피하기 위해 시트의 패브릭 스킨 내에 설정됩니다.

PriestmanGoode는 향후 객실 설계를 개발하고 인증하는 데 최소 3 년이 걸릴 것으로 예상합니다.

스튜디오는 또한 대유행 이후 기차를위한 디자인을 개발했으며 , 우주 여행자들을 우주의 끝으로 여행 할 수있는 고성능 풍선과 압축 캡슐에 대한 개념을 제작했습니다 .

VMAs 2020에서 "otherworldly"Iris van Herpen 드레스와 Lady Gaga 팀 핑크 페이스 마스크

가죽 디자이너 Cecilio Castrillo 는 올해 MTV Video Music Awards에서 미국 가수 레이디 가가가 레이저 컷 아이리스 반 헤르 펜 드레스 와 함께 착용 한 핑크 페이스 마스크 를 손으로 모델링 했습니다.

방독면의 모양을 기반으로 Castrillo 의 디자인은 버클로 Lady Gaga의 머리에 묶여 있었고 입에는 메쉬로 덮인 구멍이있는 눈 주위에 고글과 같은 프레임이있었습니다. 턱 부분은 다른 방향으로 튀어 나온 곡선 케이블로 장식되었습니다.

"내가이 작품을 디자인 할 때 방독면에서 영감을 얻었지만 조금 다른 것을 만들고 싶었 기 때문에 케이블을 포함하고 큰 구멍을 가진 눈 영역을 비워 두었습니다."Castrillo가 Dezeen에게 말했습니다.

"내가 디자인 할 때 여성이 입을 생각을했기 때문에 눈을 충분히 보여줄 수 있었다."

방독면의 더 사악한 의미와 대조적으로 Castrillo는 밝은 분홍색 가죽 소재로 마스크를 손으로 만들었습니다.

"내 작품은 어렸을 때 가장 좋아하는 엔터테인먼트 였기 때문에 항상 공포 영화에서 영감을 받았습니다."라고 그는 설명했습니다.

"컨셉은 산업적인 것이었고 약간 고딕 적이지만 그런 색이 달콤한 것을 생각 나게하는 점에서 여전히 다릅니다.이 경우에는 방독면과 같은 다른 개념을 혼합하는 것을 좋아합니다. 이것은 시각적으로 달콤한 개념에 무서운 것입니다. . "

핑크 마스크는 패션 디자이너 Iris van Herpen  이 레이저 커팅 한 멀티 컬러 공작 부인 새틴으로 만든 테크니 컬러 드레스와 짝을 이루어 코르셋 바디에 손으로 꿰맨 상태였습니다.

"다른 세상의 가운은 빗방울처럼 레이디 가가의 몸에서 떨어지는 프린지 코일로 발산됩니다."Iris van Herpen이 말했습니다.

레이디 가가는 8 월 30 일 MTV 비디오 뮤직 어워드 (VMA)에서 입었던 다섯 가지 의상 중 하나로 올해의 아티스트 상을 받기 위해 앙상블을 입었습니다.

이전에 Madonna와 Marilyn Manson을 위해 디자인을 만든 Castrillo는 코로나 바이러스 전염병으로 얼굴 마스크가 일상 생활의 일부가되면서 패션 액세서리로 인식되고 있다고 말했습니다.

"몇 년 전 지하에서 사람들이 마스크를 쓰고있는 것을 보았을 때를 기억합니다. 정말 이상하다고 생각했습니다."라고 그는 설명했습니다.

"우리는 모두 얼굴의 일부를 가리는 마스크를 쓰고있다"고 그는 덧붙였다. "우리 모두 자신과 타인을 보호하기 위해 그것들이 필요하기 때문에 이제는 확실히 패션 액세서리라고 생각합니다."

패션 액세서리로 만들어진 마스크의 다른 예로는 독일 보석  디자이너  Saskia Diez 가 덜 의료 적으로 보이도록 만든 은색과 금색으로 도금 된 탈착식 체인 디자인과 재활용 플라스틱 병으로 만든 확장 및 재사용 가능한 안면 마스크 Petit Pli가 있습니다.

사진 제공 : Iris van Herpen.

LIGC Applications는 살균하고 안전하게 재사용 할 수  있는 그래 핀 여과 시스템을 갖춘 안면 마스크 인 Guardian G-Volt를 개발했습니다 .

최근 몇 달 동안  전 세계적으로 코로나 바이러스 가 계속 발생 하면서 보호 마스크에 대한 전 세계의 관심이 급증했습니다 . 그러나 뉴욕에 본사를 둔이 회사는 마스크를 설계하고 테스트하는 데 5 년이 걸렸다 고 말했다. 그들은 이제 온라인으로 프로젝트를 크라우드 펀딩하고 있습니다 .

그래 핀 여과 시스템을 갖춘 Guardian G-Volt는 0.3 마이크로 미터 이상의 입자에 대해 99 %, 더 작은 입자에 대해 80 % 효과적이라고 LIGC 애플리케이션은 주장합니다.

비교를 해 보자면, N95 호흡기 마스크는 0.3 마이크로 미터 이상의 입자를 95 % 차단합니다. 코로나 바이러스와 같은 바이러스 는 작은 비말을 통해 전염 될 수 있습니다.

USB 포트를 통해 휴대용 배터리 팩에 연결될 때 낮은 전류가 Guardian G-Volt를 통과합니다. 이 전하는 그래 핀 마스크에 갇힌 입자를 밀어냅니다.

집에서 도킹 시스템을 사용하면 마스크를 완전히 살균하여 다시 착용 할 수 있습니다.

전 세계적으로 코로나 바이러스가 발생하면서 N95 호흡기 마스크의 효과에 의문이 제기되었습니다. 마스크가 축축 해지면 폐기하고 교체해야합니다.

그는 마스크가 수년 동안 제작되어 왔으며 이스라엘의 Ben Gurion 대학 과 미국의 Rice 대학 에서 테스트를 받았다고 강조했습니다 .

Levin은 "우리를위한 캠페인시기는 전 세계적으로 필요한 기술과 시대를 맞이한 것입니다."라고 덧붙였습니다.

"우리는 가장 먼저 연구했으며, 필요한 시기에 기술을 선보일수 있게 되어 매우 영광입니다."

세계 보건기구 (WHO)는 코로나 바이러스 환자와 기침이 사람들과 직접 접촉하는 사람들은 반드시 마스크를 착용하라고 권고 하고 있습니다.

마스크는 코와 입을 통해 바이러스를 흡입하는 것을 막을 수 있지만 여전히 눈을 통해 감염될 수 있습니다. 정기적으로 손을 씻는 것이 코로나 바이러스에 대한 가장 효과적인 방어입니다.

다양한 인상적인 특성을 가진 원자 두께 소재 인 그래 핀은 천연 항균성이므로 Guardian G-Volt는 착용자를 박테리아로부터 보호 할 수도 있습니다. 항생제 내성 박테리아는 또한 인구에 대한 위협을 증가시킵니다.

마스크의 그래 핀은 레이저 유도 그래 핀이라고 불리는 종류로 박테리아를 포획하고 마스크 표면을 살균하는 데 필요한 전기를 전도 할 수있는 미세 다공성 전도성 폼입니다. 그런 다음 가정용 도크에서 가열하고 살균 할 수 있습니다.

마스크를 착용하면 대기 오염으로 부터 보호 할 수도 있습니다.

마스크를 교체해야 할 때 LED 표시등이 사용자에게 경고합니다.

LIGC Applications는 벨기에에서 레이저 유도 그래 핀 필터와 마스크를 제조합니다.

코로나 바이러스에 대한 직접적인 대응으로 아티스트 Danielle Baskin은 사용자가 착용 한 상태에서 얼굴 인식 기능을 사용 하여 휴대폰의 잠금을 해제 할 수있는 인쇄 된 안면 마스크를 개발 하기 시작 했습니다.

Petit Pli는 재활용 플라스틱 병으로 확장 및 재사용 가능한 안면 마스크를 만듭니다.

Petit Pli의 Beta (MSK) 는 착용자의 코와 턱 주위를 조절하는 주름이있는 재활용 플라스틱 병으로 만든 코로나 바이러스 전염병을 위한 세척 가능한 패브릭 안면 마스크 입니다 .

이 마스크는 확장형 아동복 컬렉션으로 2018 년 Dezeen Awards 웨어러블 디자인을 수상한 웨어러블 기술 회사 인 Petit Pli가 만든 성인용 첫 번째 아이템입니다 .

Petit Pli 는 일회용 개인 보호 장비 (PPE)가 유행병 기간 동안 플라스틱 오염을 급증 시켰다는 보고에 대응하여 재사용 가능한 안면 마스크를 만들기 위해 특허 출원중인 기술을 사용했습니다 .

Petit Pli의 설립자 Ryan Mario Yasin은 Dezeen에 "이번 주에 인류가 해파리보다 더 많은 마스크를 가질 위험에 처해 있다는 소식을들은 것은 놀라운 일이 아닙니다."

"저는 웨어러블 산업에서 발생하는 폐기물과 플라스틱 오염을 줄이려는 야망으로 Petit Pli를 만들었습니다."라고 그는 덧붙였습니다. "Petit Pli Beta (MSK)는 폐기물을 줄이고 인류가 재사용 가능한 마스크를 채택하여 450 년 동안 해저에서 살지 못하도록하는 우리의 솔루션입니다."

쁘띠 플리가 아이의 성장에 따라 확장 할 수있는 옷을 만드는 데 사용한 것과 동일한 기하학적 주름이 성인용 마스크에 사용되었습니다.

베타 (MSK)는 부드러운 천 칼라처럼 목에 고정됩니다. 착용자가 입과 코를 가리고 싶을 때 천의 윗부분을 잡아 당기면 한 번의 빠른 동작으로 턱과 코 위로 당깁니다.

얼굴과 목 사이의 주머니를 사용하여 여분의 일회용 필터를 삽입 할 수 있습니다.

마스크는 100 % 재활용 된 폴리 에스터로 만들어졌으며, 재활용 된 병의 플라스틱을 사용하여 만든 내구성이 좋은 직물이며 베타 (MSK) 패턴은 가능한 한 적은 직물을 낭비하도록 설계되었습니다. 마스크는 섭씨 30도에서 세탁기로 세탁 할 수 있습니다.

Yasin은 항공 엔지니어로서의 경력을 사용하여 포장을 풀고 늘어난 다음 다시 수축 할 수있는 영구적 인 접힘 시스템을 설계했습니다. 아동복에 적용되는 플리츠는 6 개월부터 36 개월까지 아이가 하나의 옷을 입을 수 있도록합니다.

베타 (MSK)를 사용하면 주름이 마스크를 안면 커버로 쉽게 전환 할 수있는 편안한 액세서리로 만듭니다. 마스크는 Lunar Blue, Neptune Blue, Mars Red 및 Aurora Green의 4 가지 색상으로 제공됩니다.

안면 마스크는 착용자가 코로나 바이러스에 걸리는 것을 막지는 못하지만 기침과 재채기를함으로써 주변 사람들을 보호하고 전파 속도를 늦 춥니 다.

영국에서 7 월 24 일부터 성인은 상점에서 패브릭 마스크와 같은 안면 커버를 착용해야합니다. 그렇지 않으면 최대 £ 100의 벌금 이 부과됩니다 . 국가의 현재 지침은 사람들이 대중 교통 및 병원에서 안면 커버를 착용해야한다고 규정하고 있으며, 사회적 거리가 1 미터 이상인 밀폐 된 공간에서 착용하도록 권장합니다.

Adidas 는 단 한 달 만에 Face Cover라는 브랜드 마스크를 디자인하고 출시했으며 Dezeen에 "우리가 만든 제품 중 가장 빠르게 생산 된 제품 중 하나"라고 말했습니다.